Desde ilustración hasta la danza, estos personajes dejaron un legado imborrable.

El arte,&nbsp;en su expresi&oacute;n m&aacute;s pura es capaz de hacerte sentir y transportarte a distintas realidades. Hay artistas que son capaces de transmitirnos una&nbsp;enorme sensibilidad a trav&eacute;s de su obra y sin importar el paso del tiempo, siguen siendo relevantes. Es por eso que te compartimos una selecci&oacute;n de grandes exponentes&nbsp;del arte, que en sus diferentes disciplinas le dieron un nuevo significado a la creatividad.&nbsp;

Retrato de Hugo Tilghman, 1924, Óleo sobre cartón. Abraham Ángel / Acervo del Museo de Arte Moderno.

 La Chica de la Ventana,1923. Abraham Ángel / Museo de Arte Moderno.

La familia, Óleo sobre cartón,1924. Abraham Ángel / Acervo del Museo de Arte Moderno. 

1905-1924

Conocido como el &uml;Rimabaud&uml;&nbsp;mexicano, el pintor vivi&oacute; una tr&aacute;gica historia de desamor al igual que el poeta franc&eacute;s, al involucrarse con su maestro Manuel Rodriguez Lozano.&nbsp;Originario del Estado de M&eacute;xico, se muda&nbsp;a la capital&nbsp;y&nbsp;comienza su acercamiento con las&nbsp;artes pl&aacute;sticas. Nacido en una familia muy estricta&nbsp;que&nbsp;no apoyaba su carrera como artista, decide abandonar su casa siendo muy joven, omitiendo&nbsp;su apellido&nbsp;en todos sus cuadros.&nbsp;El joven pintor&nbsp;fue conocido por&nbsp;hacer del color el elemento principal de sus obras&nbsp;y a&nbsp;trav&eacute;s de los distintos matices y tonalidades&nbsp;expresar sus emociones. Su obra perteneci&oacute; a la corriente naif&nbsp;y se desarroll&oacute; en periodo post-revolucionario. A pesar de tener un futuro prometedor en las artes,&nbsp;su talento se apag&oacute; muy pronto. Falleci&oacute; a los 19 a&ntilde;os en condiciones poco&nbsp;esclarecidas, dejando atr&aacute;s una veintena de cuadros de lo que pudo haber sido y no fue. Su obra se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno en M&eacute;xico y en colecciones privadas.&nbsp;

Rudolph Nureyev, 1977. Fotografía por Yousuf Karsh

Rudolph Nureyev.

1938-1993

El bailar&iacute;n nacido en la Uni&oacute;n Sovi&eacute;tica&nbsp;sorprendi&oacute; al mundo en 1961&nbsp;cuando despu&eacute;s de haber viajado a Par&iacute;s para participar en un ballet,&nbsp;decide pedir asilo pol&iacute;tico&nbsp;a Francia.&nbsp;Dejando atr&aacute;s a su familia y&nbsp;la r&iacute;gida rutina de su pa&iacute;s, se convierte en una sensaci&oacute;n en el Occidente y es&nbsp;invitado por las mejores compa&ntilde;&iacute;as para bailar. A pesar de su temperamento vol&aacute;til,&nbsp;el ruso ten&iacute;a un t&eacute;cnica impecable y lograba expresarse emotivamente a trav&eacute;s de la danza. En 1983, es invitado a dirigir el ballet de la &Oacute;pera Nacional de Par&iacute;s y continu&oacute;&nbsp;haciendo coreograf&iacute;as hasta el final de su vida. Durante la epidemia del VIH en los 80&nbsp;desafortunadamente contrae la enfermedad. A&nbsp;pesar de su estado de salud, el bailar&iacute;n sigui&oacute; trabajando incansablemente en la danza hasta su fallecimiento, dejando un&nbsp;legado invaluable en el mundo del ballet.&nbsp;

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Los Moomins y la gran inundación, 1945 / Cortesía de Tove Jansson.

Alice i Underlandet, 1966 / Cortesía de Tove Jansson Museo del Arte Tampere.

Poster, 1980 / Cortesía de Tove Jansson Museo del Arte Tampere. 

1914-2001

La multitalentosa ilustradora finlandesa llevaba el arte en las venas. Nacida&nbsp;en una familia de artistas de origen sueco, Jansson estuvo expuesta a todo tipo de pinturas y dibujos desde muy peque&ntilde;a. As&iacute; que no soprendi&oacute; a nadie cuando decidi&oacute; estudiar arte y cer&aacute;mica en Estocolmo, Helsinki y&nbsp;Par&iacute;s. Durante sus estudios conoci&oacute; a la artista gr&aacute;fica&nbsp;Tuulikki Pietil&auml;, qui&eacute;n fue su constante inspiraci&oacute;n y pareja el resto de su vida. En 1945, durante la Segunda Guerra Mudial, decide escribir e ilustrar su primer libro &uml;Los Moomins y la gran inundaci&oacute;n&uml;, con el prop&oacute;sito de darle a los ni&ntilde;os lecturas&nbsp;inocentes y entretenido. La serie de libros y sus simp&aacute;ticos personajes la llevaron a la fama y se han quedado en la memoria colectiva como cuentos muy queridos. Sin embargo, la finlandesa no solo fue una gran ilustradora infantil,&nbsp;tambi&eacute;n incursion&oacute; en diversas disciplinas como la pintura, el muralismo y la caricatura,&nbsp;siendo capaz de dominar y adaptar diferentes estilos. A&nbsp;&nbsp;lo largo de su carrera present&oacute; varias exhibiciones de su trabajo, en las que se pod&iacute;a apreciar la evoluci&oacute;n de su estilo con el paso del tiempo. La artista falleci&oacute; en el 2001, pero queda como testigo&nbsp;de su gran aportaci&oacute;n al mundo de la pintura y el dibujo el Museo de los Moomin en Tampere, Finlandia.&nbsp;

Peter saliendo de la alberca de Nick, 1966, David Hockney. Fotografía por Richard Schmidt / Cortesía David Hockney.

Christopher Isherwood y Don Bachardy,1968, David Hockney / Cortesía David Hockney.

Alberca con dos figuras, 1972, David Hockney. Fotografía por Jenni Carter / Cortesía David Hockeny.

1937

El brit&aacute;nico es considerado uno de los artistas m&aacute;s influyentes del Siglo XX. Asisti&oacute; al prestigioso Royal College of Arts en 1957 y&nbsp;fue perfeccionando su arte. Es&nbsp;un magn&iacute;fico pintor y fot&oacute;grafo que durante la d&eacute;cada de los 60 hizo enormes contribuciones al movimiento pop art. Sus obras son una explosi&oacute;n de colores y la variedad de t&eacute;cnicas que domina el artista van&nbsp;desde&nbsp;el &oacute;leo, la pintura acr&iacute;lica&nbsp;y actualmente el dibujo digital.&nbsp;El artista divide su tiempo entre Londres y California desde 1964&nbsp;y el&nbsp;estilo de vida&nbsp;californiano&nbsp;ha sido una grande&nbsp;inspiraci&oacute;n para&nbsp;su trabajo. El pintor&nbsp;ha tematizado algunas de sus obras alrededor de su propia&nbsp;homosexualidad y no es extra&ntilde;o encontrar en sus pinturas hombres bronceados en piscinas tomando el sol.&nbsp;Una de sus obras m&aacute;s conocidas&nbsp;Pool with two figures, se vendi&oacute; en 1972 en la subasta de Chistie&acute;s, Nueva York por $90 millones de d&oacute;lares, convierti&eacute;ndose en la obra m&aacute;s cara que&nbsp;ha vendido un artista vivo en la historia de la subastas.&nbsp;

Keith Haring, 1989 / Cortesía de Sotheby´s London.

Keith Haring, 1985 / Cortesía Museo Leopold. 

 Keith Haring, "Ignorance = Fear", 1989/ Cortesía de Keith Haring Foundation

1958-1990

El artista originario de Pennsylvania, Estados&nbsp;Unidos cambi&oacute; la forma de percibir el arte de toda una generaci&oacute;n.&nbsp;Atra&iacute;do por el dibujo desde que era un ni&ntilde;o, decide mudarse a Nueva York en 1977&nbsp;y se inscribe&nbsp;al&nbsp;School of Visual Arts, donde conoce a grandes del arte como&nbsp;Kenny Scharf y&nbsp;Jean-Michel Basquiat. Hering, qued&oacute; deslumbrado&nbsp;completamente con la&nbsp;energ&iacute;a de la ciudad y decide&nbsp;crear arte al alcance de todo el&nbsp;p&uacute;blico.&nbsp;El artista comienza a plasmar&nbsp;sus ideas&nbsp;en las paredes del metro de Nueva York, en una &eacute;poca donde el transporte p&uacute;blico&nbsp;no estaba&nbsp;repleto&nbsp;de anuncios. Con un gis blanco, los caracter&iacute;sticos dibujos de Hering fueron tomando forma y los usuarios del metro se fueron familiarizando poco a poco con su trabajo. En 1986, abre su propia Pop Shop con playeras, botones y&nbsp;estampas de sus dise&ntilde;os a un precio accesible, cumpliendo con su compromiso de acercar m&aacute;s al p&uacute;blico al&nbsp;arte. Se dedic&oacute; tambi&eacute;n a hacer murales y obras&nbsp;con mensajes sociales para hospitales de ni&ntilde;os y fundaciones. En 1988, el artista es diagnosticado con VIH y establece The&nbsp;Keith Haring Foundation, con el prop&oacute;sito de recaudar&nbsp;fondos para apoyar organizaciones contra la enfermedad y a trav&eacute;s de sus dibujos crear conciencia. Dos a&ntilde;os m&aacute;s tarde Haring&nbsp;fallece por complicaciones del VIH sin embargo, su influencia en el arte nunca&nbsp;ha dejado de existir y su mensaje social est&aacute; m&aacute;s vigente que nunca.&nbsp;

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Tseng Kwong Chi, Nueva York, 1979. Fotografía por Tseng Kwong Chi / Cortesía de Muna Tseng Dance Projects, Inc.

Tseng Kwong Chi, Provincetown, Massachusetts,1979. Fotografía por Tseng Kwong Chi / Cortesía de Muna Tseng Dance Projects, Inc.

Tseng Kwong Chi, San Francisco, California,1979. Fotografía por Tseng Kwong Chi / Cortesía de Muna Tseng Dance Projects, Inc.

1950-1990

El talentoso fot&oacute;grafo originario de Hong Kong fue un ni&ntilde;o prodigio. Se interes&oacute; en el mundo de las pintura&nbsp;desde muy peque&ntilde;o, pero fue hasta que lleg&oacute; a Par&iacute;s en 1975 que obtuvo un entrenamiento formal y comenz&oacute; su larga historia de amor con el arte y la fotograf&iacute;a. En su obra m&aacute;s conocida, la provocativa serie de autoretratos East Meets West, el artista posa frente a ic&oacute;nicos sitios tur&iacute;sticos alrededor del mundo con el t&iacute;pico traje&nbsp;Mao. Su proyecto le rinde homenaje a los lugares del mundo m&aacute;s visitados y al mismo tiempo, juega con la fotograf&iacute;a tur&iacute;stica y la identidad cultural. En la d&eacute;cada de los 80, Tseng tuvo una fuerte presencia en la escena del&nbsp;arte y los clubes nocturnos&nbsp;de Nueva York. Y en su &eacute;poca de esplendor&nbsp;coincidi&oacute; con el gran artista Keith Haring. Tuvieron una gran amistad&nbsp;y el fot&oacute;grafo retrat&oacute; la obra del americano por m&aacute;s de 10 a&ntilde;os, dejando el archivo m&aacute;s grande de la obra de Haring que existe hoy en d&iacute;a. A los 39 a&ntilde;os, Tseng falleci&oacute;&nbsp;por complicaciones relacionadas con el VIH, pero su extensa obra visual permanece y&nbsp;ha recorrido el mundo en diversas exhibiciones y grandes museos.&nbsp;

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Madame Boucard, 1931. Retrato por Tamara de Lempicka. 

Marjorie Ferry. Retrato por Tamara de Lempicka.

Mrs. Bush, 1929. Retrato por Tamara de Lempicka. 

1898-1980

La pintora polaca comenz&oacute; su acercamiento formal con el arte cuando se mud&oacute; a Par&iacute;s con su esposo y su hijo&nbsp;en la d&eacute;cada de los 20. Es durante esta &eacute;poca&nbsp;cuando comienza a retratar desnudos de mujeres pertenecientes a la &eacute;lite europea del momento.&nbsp;Lempicka, fue una artista bisexual y estuvo relacionada con varias de sus modelos. Due&ntilde;a de&nbsp;un estilo &uacute;nico, fue una gran exponente del art d&eacute;co y su arte estaba&nbsp;cargada de influencias cubistas. Al moverse en las esferas de la alta sociedad, las obras de la artista comienzan a ganar popularidad y los efectos de la crisis de 1929 no tuvieron nig&uacute;n efecto en su trabajo.&nbsp;Cuando estalla&nbsp;la Segunda Guerra Mundial, la polaca huye con su segundo esposo a los Estados Unidos, pero, desafortunadamente su obra posterior no obtuvo el reconocimiento que merec&iacute;a. En 1974, la pintora decide retirarse a&nbsp;Cuernavaca, Morelos, en donde pasa los &uacute;ltimos a&ntilde;os de su vida, lejos de las esferas elitistas de las que estuvo rodeada gran parte de su vida.&nbsp;Despu&eacute;s de su&nbsp;fallecimiento,&nbsp;su arte ha tenido&nbsp;varias retrospectivas y distintas celebridades han adquirido piezas de su obra para unirlas a colecciones privadas.&nbsp;

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