Entrevistamos al artista conceptual francés durante su más reciente visita a la Ciudad de México.


<a href="https://www.instagram.com/manuelzuniga/" target="_blank">Fotograf&iacute;a Manuel Z&uacute;&ntilde;iga</a>

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Daniel Buren se encuentra en la galer&iacute;a Hilario Galguera de la Ciudad de M&eacute;xico. Su visita al pa&iacute;s se debe a la presentaci&oacute;n de La fuente de 5 colores para M&eacute;xico, trabajo in situ; la primera de sus pieza que se establece de forma permanente en el pa&iacute;s, ubicada en el centro comercial Artz Pedregal, al sur de la capital. En ella, plasma sus distintivas l&iacute;neas &mdash;una de las se&ntilde;as de identidad de su trabajo, que siempre guardan la misma distancia, 8.7 cms, una de la otra&mdash;. En exclusiva, nos habla sobre su proceso creativo, la relaci&oacute;n con M&eacute;xico y lo que piensa sobre arte contempor&aacute;neo.

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En marzo cumpliste 80 a&ntilde;os y contin&uacute;as muy activo...

S&iacute;. Hoy trabajo mucho m&aacute;s que hace cincuenta a&ntilde;os. Mucho, mucho m&aacute;s. Solo el a&ntilde;o pasado hice 80 exposiciones distintas. Fueron como 25 exposiciones individuales en galer&iacute;as, 10 o 12 con museos. As&iacute; que puedes darte una idea de lo ocupado que puedo estar en estos d&iacute;as.

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&iquest;Te gusta m&aacute;s el trabajo que produces ahora que el que produc&iacute;as al inicio de tu carrera?

Solo veo el trabajo que hice anteriormente cuando tengo que dar una conferencia y debo mostrarle&nbsp;algo a la gente. Me interesa&nbsp;ver cosas que hab&iacute;a olvidado, pero no pienso en lo que ya hice. Me concentro en los trabajos que tengo que hacer la pr&oacute;xima semana o en uno o dos meses. A veces toman prepararlos toma semanas y siempre estoy retrasado.

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&iquest;C&oacute;mo lees la evoluci&oacute;n de tu trabajo, desde la d&eacute;cada de los&nbsp;60 hasta hoy?

Las cosas cambian. Todo el mundo conoce una se&ntilde;al que es la misma desde hace 53 a&ntilde;os: las rayas que uso, la forma en que las uso. Pero la forma en la que las uso es extremadamente distinta si la comparo con la forma en que las usaba entre el 65 y el 67. En esos a&ntilde;os cambi&oacute;&nbsp;la manera en que ve&iacute;a la pintura, y luego cuando di el brinco y empec&eacute; a trabajar en las calles fue una gran ruptura, as&iacute; que utilic&eacute; las mismas herramientas visuales, que eran muy similares a las que empleaba en la pintura, pero era algo completamente distinto. Aqu&iacute; descubr&iacute; realmente la necesidad y el inter&eacute;s de trabajar dentro del sitio, el sitio puede ser un gran pueblo o puede ser una peque&ntilde;a galer&iacute;a. Eso comenz&oacute; a cambiar totalmente lo que hab&iacute;a hecho antes. Y en eso sigo hasta hoy.

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&quot;Una obra siempre te lleva a otro trabajo que no estaba antes en tu cabeza. As&iacute; que siempre te encuentras frente a un nuevo camino. Aunque lo tomes o no, aunque lo veas o no. Las piezas inventan por ellas mismas nuevas posibilidades&quot;.&nbsp;

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&iquest;Qu&eacute; temas te interesa explorar actualmente en tu obra?

Una obra siempre te lleva a otro trabajo que no estaba antes en tu cabeza. As&iacute; que&nbsp;siempre te encuentras frente a un nuevo camino. Aunque lo tomes o no, aunque lo veas o no. Las piezas inventan por ellas mismas nuevas posibilidades. Eso es algo en lo que estoy muy interesado y no pienso en lo que har&eacute; en 10 a&ntilde;os;&nbsp;puedo ver o que har&eacute; en los pr&oacute;ximos meses. Tambi&eacute;n trabajo mucho por invitaciones.

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As&iacute; que el retiro no es algo que se cruce por tu cabeza...

No, para nada. No veo a alg&uacute;n artista que piense en eso. Sea como sea: bueno, malo, mediocre. &iquest;C&oacute;mo puedes pensar en retirarte?, &iquest;retirarte a hacer qu&eacute;?, &iquest;ir&iacute;as a un banco a trabajar?, &iquest;o qu&eacute;?

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&iquest;Qu&eacute; piensas del arte que se produce actualmente?

No puedo responder esa pregunta, porque ya era dif&iacute;cil responderlo&nbsp;hace 50 a&ntilde;os cuando se concentraba en muy pocas personas que produc&iacute;an cosas y muy pocos museos y galer&iacute;as para exhibir esos trabajos. Hoy el arte est&aacute; en casi todas partes. Y ya no hay cientos de artistas, son miles. &iquest;C&oacute;mo puedes responder a eso?&nbsp;No hay forma. Me puede gustar un artista pero ser&iacute;a una selecci&oacute;n peque&ntilde;a y subjetiva, en general es muy dif&iacute;cil y luego, si haces eso podr&iacute;a resultar en algo&nbsp;m&aacute;s bien pesimista. As&iacute; que prefiero no abrir la puerta al pesimismo en el mundo del arte, el cual ya es, desde mi punto de vista, terrible. Pero tambi&eacute;n era terrible cuando empec&eacute;.

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El mercado tambi&eacute;n ha cambiado&hellip;

El mercado no exist&iacute;a, ese es&nbsp;un nuevo aspecto, dentro del arte vivo. Pero no es lo &uacute;nico, ahora tenemos&nbsp;un sistema completamente nuevo. Los trabajos que podemos ver son extremadamente d&eacute;biles y extremadamente c&iacute;nicos y se repiten cosas que conocemos perfectamente desde hace a&ntilde;os. Es muy dif&iacute;cil ver algo nuevo y todo eso hace que toda la escena sea m&aacute;s negativa que positiva desde mi punto de vista.

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&iquest;La nueva generaci&oacute;n de artistas tienen una responsabilidad con el futuro del arte?

Es m&aacute;s complicado ser artista hoy y es una paradoja, hay m&aacute;s lugares donde exhibir, hay m&aacute;s galer&iacute;as, pero la situaci&oacute;n es mucho m&aacute;s dif&iacute;cil.

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&iquest;Por qu&eacute;?

Para empezar, si empiezas a trabajar con la idea de que har&aacute;s dinero gracias a tu arte, todo est&aacute; perdido. Muchos artistas que empiezan hoy piensan que vivir&aacute;n de esto. En mi generaci&oacute;n, ninguno de los que nos dedic&aacute;bamos a esto ten&iacute;amos esperanzas de que un d&iacute;a u otro pudi&eacute;ramos sobrevivir o mantenernos de nuestro trabajo; casi ninguno de nosotros pensaba que ser&iacute;a posible.

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&quot;Si un artista piensa, por encima de todo lo dem&aacute;s, que el arte es un buen camino para hacer dinero&nbsp;est&aacute; completamente loco&quot;.

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Pero ahora&hellip;

Si un artista piensa, por encima de todo lo dem&aacute;s, que el arte es un buen camino para hacer dinero est&aacute; completamente loco. A&uacute;n si tiene &eacute;xito. No creo que puedes inventar algo si ya sabes que lo puedes vender, porque tienes que inventar a tu p&uacute;blico, inventar la posibilidad de tener una circulaci&oacute;n en el mundo cultural en el que estamos. Pero si lo primero que piensas es que este es un medio para vivir bien &mdash;una idea que a menudo dan los medios de comunicaci&oacute;n, las pel&iacute;culas y dem&aacute;s&mdash; creo que est&aacute;s perdido. Lo que sabemos de unos cuantos artistas no es la realidad de los cientos que ni siquiera sobreviven. El mercado est&aacute; matando muchas cosas, la idea del mercado est&aacute; matando a los nuevos artistas y tambi&eacute;n es un espejismo para mucha gente, porque puedes tener resultados pero nunca sabes c&oacute;mo ser&aacute;n a largo plazo.

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Entrevista: Daniel Buren

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