Recorre sus etapas más significativas para comprender su origen y propósito.

Este movimiento art&iacute;stico se conoce por el conjunto de manifestaciones que surgen a partir del sigo XX donde es com&uacute;n pensar que nos despedimos de este ideal de belleza est&eacute;tica y pasamos a una representaci&oacute;n conceptual. Toda propuesta se torna&nbsp;relativa&nbsp;ya que se produce en cualquier per&iacute;odo hist&oacute;rico y permanecer&aacute; &laquo;contempor&aacute;neo&raquo; seg&uacute;n la &eacute;poca en la que se encuentre y pretenda comunicar.

DESPU&Eacute;S DE LA GUERRA

Despu&eacute;s La Segunda Guerra Mundial, los artistas buscaron romper con lo tradicional, dejando a un lado la idea de c&oacute;mo el&nbsp;arte, la&nbsp;belleza y la est&eacute;tica&nbsp;se percib&iacute;a, para luego plasmar una ideolog&iacute;a mucho m&aacute;s cruda y realista. Es as&iacute; como nace el arte contempor&aacute;neo: reflejando desde nuevos matices y t&eacute;cnicas una postura mucho m&aacute;s personal que proviene de un impulso creativo&nbsp;basado en el contexto hist&oacute;rico social en el que se encuentra el artista.

Retrato de Jackson Pollock, 1949. Fotograf&iacute;a por Martha Holmes / Cortes&iacute;a&nbsp;The LIFE Picture Collection.

jackson-pollock-1949.jpg

&nbsp;LA SOCIEDAD DEL CONSUMO

Con el paso del tiempo, el consumismo y la publicidad cobran un papel cada vez m&aacute;s importante en la sociedad, es as&iacute; como nace el Pop Art. Su principal caracter&iacute;stica es tomar im&aacute;genes provenientes de la cotidianidad, de la sociedad de consumo y de la comunicaci&oacute;n de masas para a&ntilde;adirles un valor est&eacute;tico que no se limita en hacer una cr&iacute;tica al propio consumismo.

Aqu&iacute; se empiezan a diversificar los recursos como fotograf&iacute;as, acr&iacute;licos, fotomontajes, repetici&oacute;n y collage. Un ejemplo son las latas Campbell de Andy Warhol o David Hockney con sus representaciones de casas de Los &Aacute;ngeles.

Retrato de Andy Warhol, 1965. Fotograf&iacute;a por&nbsp;Bob Adelman / Cortes&iacute;a&nbsp;Magnum photos.

andy-warhol.jpg

DEL PAPEL AL CUERPO Y CAMPO&hellip;

El arte contempor&aacute;neo empieza a ir m&aacute;s all&aacute;, dejando el lienzo para convertirse en una &laquo;expresi&oacute;n viva del artista&raquo;&nbsp;que realiza la obra basado en la libre expresi&oacute;n de temas controversiales. Utilizan materiales rudimentarios o aquellos provenientes de la naturaleza como tierra, madera, fuego, agua y arena para reflejar la realidad del paisaje y su escala. Incluso se utiliza el cuerpo humano como soporte material de la obra para interpretar mensajes de violencia, agresi&oacute;n, sexualidad o resistencia corporal.

El Fluxus es un movimiento art&iacute;stico que nace de esta idea, buscando la fusi&oacute;n de todas las pr&aacute;cticas art&iacute;sticas. Sus representantes m&aacute;s conocidos son Yoko Ono y Beuys.

Interpretaci&oacute;n&nbsp;&ldquo;Solo for Violin&rdquo;,&nbsp;1964. Por George Brecht.&nbsp;Fotograf&iacute;a&nbsp;George Maciunas / Cortes&iacute;a&nbsp;George Maciunas.

fluxus.jpg

SE CAEN LOS MUROS Y LLEGA LA POSTMODERNINDAD

A partir de los 80&nbsp;los artistas empiezan a defender su libertad individual con mayor &eacute;nfasis, manifiestan que los l&iacute;deres que tanto admiraban resultaban en una decepci&oacute;n y empiezan a cuestionarse todo lo que pasa alrededor. Muchos cambios con impactos sociales como la ca&iacute;da del Muro de Berl&iacute;n levantaron muchas expectativas y prejuicios. Aqu&iacute; es donde culto y popularidad pierden valor y la emoci&oacute;n va siempre por encima de la raz&oacute;n.

La fotograf&iacute;a, abstracci&oacute;n, videos, graffitis y performances son los formatos m&aacute;s representativos de la &eacute;poca, y a partir de aqu&iacute; se empieza a ver cada pieza de este arte como objeto de inversi&oacute;n.

Retrato de Jean-Michel Basquiat, 1985. Fotograf&iacute;a por&nbsp;Lizzie Himmel&nbsp;/ Cortes&iacute;a AP photo.

Jean-Michel-Basquiat.jpg

EN LA ACTUALIDAD

Despu&eacute;s de todo lo anterior, puedes darte cuenta que el arte contempor&aacute;neo se fue transformando en una expresi&oacute;n basta de eclecticismo, humor e iron&iacute;a.&nbsp;

Artistas como Haring, Barcel&oacute; y Banksy son ejemplos de un arte de reacci&oacute;n a lo que se vive d&iacute;a con d&iacute;a.&nbsp;Sin duda, el car&aacute;cter de este movimiento sin importar su corriente es visto como disruptivo, confuso y en ocasiones solo para aquellos dispuestos a un di&aacute;logo controversial.

Graffiti&nbsp;&quot;Love Is In The Air&quot;,&nbsp;2003. Por&nbsp;Bansky. Fotograf&iacute;a por Jodsh Levinger&nbsp;/&nbsp;Cortes&iacute;a de&nbsp;Josh Levinger.

5 cosas que debes saber para entender el arte contemporáneo

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