
Con motivo de la exposición “Estrella Oscura” en el Museo Jumex, te presentamos 15 datos  poco conocidos sobre el padre del pop art.


1. Su apellido verdadero era Warhola. Sin embargo, en Manhattan, adonde hab&iacute;a llegado desde su ciudad natal, Pittsburgh, comenz&oacute; a trabajar como ilustrador para revistas de moda. Uno de sus primeros dibujos apareci&oacute; firmado&nbsp;como &quot;Warhol&quot;, sin la a. Desde entonces se llam&oacute; a s&iacute; mismo Andy Warhol.

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2. En sus primeros a&ntilde;os en Nueva York&nbsp;fue a pedirle trabajo a la legendaria editora de moda Carmel Snow. Andy compart&iacute;a un departamento con varias personas (y algunas cucarachas). Cuando lleg&oacute; a mostrarle su portafolio, uno de estos insectos sali&oacute; de los papeles. Andy recuerda que la editora sinti&oacute; tanta pena por &eacute;l que le dio el trabajo por l&aacute;stima.

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3. De acuerdo con el historiador y fil&oacute;sofo Arthur C. Danto la primera exposici&oacute;n que Andy Warhol realiz&oacute; fue en una tienda departamental, cuando dise&ntilde;&oacute; los escaparates de Bonwit Teller, en abril de 1961. Ah&iacute;, los maniqu&iacute;es conviv&iacute;an con algunos de sus primeros cuadros, como Before and After y otros m&aacute;s&nbsp;inspirados en los c&oacute;mics.

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4. La idea de pintar latas de sopa Campbell&rsquo;s fue de una amiga suya, tal como lo narra Victor Bockris en la famosa biograf&iacute;a que escribi&oacute; sobre el artista (Andy Warhol). En el texto, Bockris afirma que la interiorista Muriel Latow le pidi&oacute; 50 d&oacute;lares por darle una nueva idea mientras estaban cenando. Como narra Bocrkis, Andy le extendi&oacute; un cheque y Latow le pregunt&oacute;: &ldquo;&iquest;Qu&eacute; es lo que m&aacute;s te gusta del mundo?. &ldquo;No s&eacute;, &iquest;qu&eacute;?&rdquo;, contest&oacute; Warhol. &ldquo;El dinero. Debes pintar dinero. Deber&iacute;as pintar algo que todo el mundo vea todos los d&iacute;as, que todo el mundo reconozca... como una lata de sopa&rdquo;.

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5. En 1964, Warhol cre&oacute; unas esculturas en madera que reproduc&iacute;an las cajas de los detergentes Brillo (Brillo Soap Pads Boxes). Un a&ntilde;o despu&eacute;s, el galerista Jerrold Morris trat&oacute; de importar 30 de estas piezas a Canad&aacute; para una exhibici&oacute;n. Al pasar por la aduana de ese pa&iacute;s, las autoridades cuestionaron que fueran obras de arte. Si eran arte estaban exentas de impuestos, pero si eran &ldquo;cajas&rdquo; deber&iacute;an pagar arancel. El caso lleg&oacute; a la National Gallery de Canad&aacute;. El entonces director Charles Comfort dictamin&oacute; que no se trataba de arte, sino de mercanc&iacute;a y que deb&iacute;an pagar impuestos. El galerista decidi&oacute; que no entraran a Canad&aacute;. Con los a&ntilde;os, las cajas de Brillo no solo se convirtieron en una de las piezas m&aacute;s emblem&aacute;ticas de Warhol, sino que se cuentan en la colecci&oacute;n de la propia National Gallery de Canad&aacute;, o el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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6. A mediados de los 60, Warhol era bastante conocido. El Museo de Filadelfia le organiz&oacute; en 1965 su primera retrospectiva. Acudi&oacute; a la inauguraci&oacute;n con una de sus musas de aquellos a&ntilde;os, la heredera Edie Sedgwick. Entonces ocurri&oacute; algo que no imaginaron: el museo se llen&oacute; de gente, a tal punto que el personal tuvo que descolgar los cuadros de las paredes para protegerlos. De modo que solo quedaron los espectadores. De hecho, una de las ideas que Warhol nunca llev&oacute; a cabo era una exposici&oacute;n en la que las personas ser&iacute;an las obras de arte, Gallery Live People.

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7. A mediados de los 60, el artista decidi&oacute; que se retirar&iacute;a de la pintura, para explorar otros medios. Sobre todo el cine, en el cual hab&iacute;a incursionado desde 1963, con su debut: Sleep (en el que filma a alguien durmiendo). Adem&aacute;s, Warhol, mucho antes que Stanley Kubrick film&oacute; la primera versi&oacute;n de Naranja Mec&aacute;nica en el cine. Por tres mil d&oacute;lares, compr&oacute; los derechos del famoso libro de Anthony Burgess y film&oacute; Vynil (estrenada en 1965), la de Kubrick se estrenar&iacute;a unos a&ntilde;os despu&eacute;s, en 1971.

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8. The Factory fue el centro de trabajo de Warhol. All&iacute; filmaba sus pel&iacute;culas y se rodeaba de la gente m&aacute;s exc&eacute;ntrica que le fuera posible. Fue una especie de segundo hogar donde eran bienvenidos drogadictos, homosexuales, modelos, ricos herederos o travestis. Uno de sus colaboradores m&aacute;s cercanos fue Billy Name. A &eacute;l se le atribuye la decisi&oacute;n de pintar todo el lugar de color plata. Adem&aacute;s, Name era conocido por practicar la magia blanca. A finales de los 60, Name se encerr&oacute; en un cuarto de The Factory y permaneci&oacute; all&iacute; durante un a&ntilde;o, sin salir. &iquest;El motivo? &ldquo;Limpiar la energ&iacute;a del aire&rdquo; que se hab&iacute;a llenado de &ldquo;vibras negativas&rdquo;. La gente de The Factory solo se daba cuenta de que segu&iacute;a vivo por los restos de yogurts que encontraban afuera de su puerta.

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9. A Andy le encantaba registrar conversaciones enteras de gente con la que platicaba. Era muy frecuente que asistiera con una grabadora a todas sus citas. A pesar de esto, mucha gente se sent&iacute;a en confianza para contarle muchas de sus intimidades. Al enterarse de la muerte de Warhol, Elizabeth Taylor llam&oacute; a uno de los asistentes de &eacute;ste para pedirle, un poco preocupada, que guardara una conversaci&oacute;n que hab&iacute;a&nbsp;sostenido con el artista y que nunca la sacaran al p&uacute;blico pues era demasiado privada.

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10. En 1982 era tan famoso que, adem&aacute;s de protagonizar anuncios para distintas compa&ntilde;&iacute;as, como Pioneer o L&iacute;neas A&eacute;reas Braniff, la empresa japonesa AVG Productions estaba trabajando en la creaci&oacute;n de un robot que se utilizar&iacute;a en una obra de teatro. Costar&iacute;a 400,000 d&oacute;lares y era capaz de reproducir 54 gestos y frases del artista. Algo coherente con una de las citas m&aacute;s famosas de Warhol donde afirma que a &eacute;l le encantar&iacute;a ser una m&aacute;quina.

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11. En los 70 comenz&oacute; a hacer retratos por encargo. El proceso comenzaba con una sesi&oacute;n de fotos de Polaroids. Los precios de su trabajo en un lienzo de un metro por un metro eran de 25,000 d&oacute;lares (lo que hoy equivaldr&iacute;a&nbsp;a 200,000 d&oacute;lares, aproximadamente). Si se quer&iacute;an m&aacute;s, se hac&iacute;an &ldquo;paquetes&rdquo;, con descuentos: as&iacute;,&nbsp;el segundo cuadro valdr&iacute;a 15,000, el tercero 10,000 y el cuarto 5,000. Sus clientes incluyeron&nbsp;a la dise&ntilde;adora Carolina Herrera, quien hizo uno de estos encargos (hoy colgado en su oficina). En 1978 el artista lleg&oacute; a ingresar un mill&oacute;n de d&oacute;lares por estos retratos y se convirti&oacute; en una de sus principales fuentes de ingresos.

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12. En sus &uacute;ltimos a&ntilde;os de vida, dedicaba varias horas de su ma&ntilde;ana a ir de compras. Era un coleccionista compulsivo. Le encantaban, sobre todo, las antig&uuml;edades. En la &uacute;ltima casa en la que vivi&oacute;, en el Upper East Side, hab&iacute;an habitaciones enteras llenas de cosas y cajas que nunca volv&iacute;a a abrir. Tras su muerte, en febrero de 1987, Sotheby&rsquo;s necesit&oacute; 10 d&iacute;as para subastar los 10,000 lotes en que dividieron sus posesiones. Otra de las man&iacute;as de Warhol era abrir todas las ma&ntilde;anas los cuartos de su casa, darle un vistazo&nbsp;a sus pertenencias y despu&eacute;s volver a cerrar las puertas con llave.&nbsp;

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13. En 1984 empez&oacute; a ir semanalmente con Andrew Bernsohn, un quiropr&aacute;ctico especializado en reducci&oacute;n del estr&eacute;s. El doctor tambi&eacute;n usaba cristales en sus pacientes que le ayudaban a &ldquo;recoger la energ&iacute;a de curaci&oacute;n&rdquo;. Durante sus &uacute;ltimos tres a&ntilde;os de vida, Warhol se obsesion&oacute; con los cristales y sus atributos; los llevaba en collares, en las bolsas. De hecho, lleg&oacute; a afirmar que las mujeres eran m&aacute;s longevas que los hombres por los cristales que ten&iacute;an las joyas que ellas usaban.

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14. Su vida personal parec&iacute;a ser muy distinta del la del personaje p&uacute;blico. La que fuera la &uacute;ltima rec&aacute;mara del padre del pop art y protagonista del underground est&aacute; adornada con crucifijos, una cama con dosel y muebles de los siglos XVIII y XIX. Quienes entraron ah&iacute; la describirieron como la rec&aacute;mara de una anciana. Warhol, adem&aacute;s, ten&iacute;a una profunda fe en dios (una vez se molest&oacute; con una periodista que le insinu&oacute; que &eacute;l no cre&iacute;a en nada); asist&iacute;a cada domingo a misa. M&aacute;s a&uacute;n, la &uacute;ltima serie de cuadros que realiz&oacute; est&aacute; inspirada en La &Uacute;ltima Cena.

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15. Muri&oacute; en febrero de 1987, de complicaciones postoperatorias de una operaci&oacute;n de ves&iacute;cula, algo muy poco com&uacute;n. Actualmente est&aacute; enterrado en Pittsburgh, su ciudad natal, con una revista Interview y el perfume Beautiful de Est&eacute;e Lauder que una de sus amigas, Paige Powell, dej&oacute; sobre el ata&uacute;d durante el entierro.

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Estrella Oscura. Del 2 de junio al 17 de septiembre, 
Museo Jumex.&nbsp;

Facts que no sabías sobre Andy Warhol

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