El 14 de julio, el artista brasileño Artur Lescher inaugura una exposición en la galería OMR de la Ciudad de México. Conversamos con él sobre este proyecto y sus procesos creativos.

M&eacute;xico es un pa&iacute;s del que siempre aprendo algo nuevo&quot;, dice el artista brasile&ntilde;o Artur Lescher (S&atilde;o Paulo, 1962), sobre la exposici&oacute;n que presentar&aacute; en la galer&iacute;a OMR de la capital del pa&iacute;s. &quot;Estoy nervioso y ansioso. Es un desaf&iacute;o, tenemos poco tiempo para producir&quot;, cuenta. &quot;Es una muestra de trabajos nuevos que he desarrollado desde hace un a&ntilde;o, estar&aacute; conformada por instalaciones conectadas entre s&iacute;&quot;.&nbsp;

En 2011, Lescher present&oacute; su primera muestra con la galer&iacute;a, &quot;Meta-M&eacute;trico2, un proyecto que marc&oacute; su manera de entender la arquitectura: &quot;Presentar all&iacute; fue una experiencia muy fuerte. Se expuso en el antiguo edificio que OMR ten&iacute;a en la Plaza R&iacute;o de Janeiro (en la colonia Roma); de repente vi c&oacute;mo esa casa estaba totalmente fuera de &aacute;ngulo (respecto a la calle), no s&eacute; si se deb&iacute;a a los temblores, pero la cuesti&oacute;n de verticalidad que descubr&iacute; en todo el pa&iacute;s me sorprendi&oacute;&quot;. Esa muestra, adem&aacute;s, a&ntilde;adi&oacute; un elemento recurrente en su obra: &quot;En 1998 present&eacute; mi primer p&eacute;ndulo y recuerdo que (para &quot;Meta-M&eacute;trico&quot;) tambi&eacute;n hab&iacute;a presentado uno; sin embargo, luego de ver esa arquitectura me dieron ganas de hacer muchos m&aacute;s, son elementos que determinan qu&eacute; es vertical y qu&eacute; no, qu&eacute; es estable y qu&eacute; no&quot;, dice.

Cortesía Galería OMR, Fotografía Enrique Macías, 2018.

En 2014, regres&oacute; al mismo sitio para presentar su segunda exposici&oacute;n, &quot;La nostalgia del ingeniero&quot;, integrada por esculturas e instalaciones geom&eacute;tricas que apelaban a la ingenier&iacute;a y a la arquitectura: &quot;(Estaba conformada por) instrumentos de medici&oacute;n de sensibilidad del espacio, como los que tendr&iacute;a un ingeniero&quot;. La tercera muestra, cuyo t&iacute;tulo a&uacute;n estaba defini&eacute;ndose al cierre de esta edici&oacute;n, marca una evoluci&oacute;n en su trabajo y ocupa los dos pisos de la galer&iacute;a, ubicada desde 2016 en la calle de C&oacute;rdoba, en la colonia Roma Norte: &quot;Las piezas ahora empiezan a formar una red m&aacute;s org&aacute;nica, se conectan entre ellas y su peso tambi&eacute;n. Los trabajos est&aacute;n construidos en gran parte para que sean autosuficientes y que juegen entre ellos; la arquitectura articula los trabajos y es un elemento muy importante&quot;, explica, &quot;son relaciones de metales con l&iacute;neas que, junto con las formas de los metales generan relaciones de equilibrio, de peso y de espacio&quot;.

Para el segundo piso de la galer&iacute;a, Lescher ha concebido una instalaci&oacute;n inmersiva para los visitantes, creada a partir de piezas que cuelgan desde el techo: &quot;Ser&aacute; como construir una imagen semejante a un bosque. Pienso en esa cuesti&oacute;n: meter a la gente en un ambiente que funciona de un modo diverso al ambiente de la arquitectura normal, estas piezas crean una relaci&oacute;n muy espec&iacute;fica con la gravedad y con la rigidez del espacio, que me permiten articular dos naturalezas de orden espacial, porque, adem&aacute;s, se presenta en M&eacute;xico, una ciudad donde la estabilidad arquitect&oacute;nica es bastante relativa&quot;.

Adem&aacute;s de la arquitectura, los materiales son los elementos fundamentales en su pr&aacute;ctica: &quot;Siempre me intereso por ellos porque percibo que hay algo que tienen que decir, intento sacarles esas palabras, ese discurso. Necesito presentarlos como un personaje, hay un sketch para cada material, y hablan&quot;. Las piezas que presenta en esta ocasi&oacute;n est&aacute;n creadas a partir de metales como lat&oacute;n, bronce o aluminio y madera, que plasma en formas de l&iacute;neas geom&eacute;tricas. &quot;La l&iacute;nea que da la forma a la pieza es algo muy transparente, casi f&iacute;sica. Me gustan esas relaciones: ver c&oacute;mo un material puede presentar contradicciones que definen la obra. O la relaci&oacute;n entre algo duro, como un metal y algo blando como una l&iacute;nea, y c&oacute;mo la l&iacute;nea, a su vez, tambi&eacute;n se torna dura&quot;.&nbsp;

De acuerdo con Lescher, la exposici&oacute;n tambi&eacute;n tiene otro hilo conductor: &quot;Me dieron ganas de producir piezas que explotaran. Me gusta pensar que las obras funcionan como un tipo de &ldquo;despertador&rdquo;; como un elemento que denuncia, que cuando las ves, te das cuenta de algo inmediatamente. Una buena pieza de arte demuestra cosas, te ense&ntilde;a. Te deja ver&quot;.

Forma y fondo

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