Explora las hipnotizantes obras que impactaron al mundo, introduciendo una nueva corriente artística que demuestra que en el arte no existen límites.

Arte que cobra vida a partir de intervenciones de la misma naturaleza, el&nbsp;land art es una expresi&oacute;n art&iacute;stica que&nbsp;define a aquellas obras esculpidas de la misma tierra o que utilizan&nbsp;materiales org&aacute;nicos para su creaci&oacute;n. Inspirando una profunda meditaci&oacute;n acerca de las maravillas de la naturaleza, el ambiente, nuestro lugar en el mundo y el&nbsp;impacto&nbsp;de la vida moderna, esta corriente de arte representa obras sumamente po&eacute;ticas y reflexivas.

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En medio de los movimientos ambientalistas y las corrientes antiformalistas de los a&ntilde;os sesenta, surge el movimiento&nbsp;tambi&eacute;n conocido como earthworks, como una rebeli&oacute;n en contra de la pintura y escultura tradicional.&nbsp;Rechazando al mercado del arte, los artistas estadounidenses&nbsp;comenzaron a explorar otras posibilidades de creaci&oacute;n, adaptando ideas del conceptualismo y el minimalismo. Inspirados por los materiales humildes y cotidianos utilizados en la corriente italiana arte povera, y en la creatividad e impacto que conlleva el performance, comenzaron a surgir&nbsp;obras impactantes.

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La variedad de las obras del land art se expande desde esculturas inmensas del tama&ntilde;o de paisajes, hasta retratos fotogr&aacute;ficos del contacto con la naturaleza.&nbsp;Estos&nbsp;frecuentemente con la cualidad ef&iacute;mera que conlleva estar expuesto a la intemperie, agregando a la virtud contemplativa que representan las obras.

Robert Smithson

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Considerado un pionero del landart, Robert Smithson es el artista a quien se le otorga la creaci&oacute;n del nombre del movimiento. En la b&uacute;squeda de separar al arte de la noci&oacute;n de ser un objeto, el artista quer&iacute;a demostrar que este es un concepto relativo, presentando al arte como un portal a trav&eacute;s del tiempo y el espacio, y convirti&eacute;ndolo en un fen&oacute;meno abstracto.

Su obra Spiral Jetty, fue construida en abril de 1970, en Utah. Compuesta de lodo, cristales de sal&nbsp;y cinco mil toneladas de basalto negro.&nbsp;La obra forma un espiral de 460 metros, uni&eacute;ndose a la orilla del lago. Al terminar su construcci&oacute;n, el nivel de agua del lago subi&oacute;, cubriendo por completo a la obra. Despu&eacute;s de pasar d&eacute;cadas sumergida, Spiral Getty resurgi&oacute; gracias a una sequ&iacute;a, ahora con alteraciones hechas por la misma naturaleza, cumpliendo la po&eacute;tica visi&oacute;n de Smithson.

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Con un deseo de transformar los paisajes de una manera personal, el medio principal que utilizaba Richard Long era su propio cuerpo, en este caso espec&iacute;fico su manera de&nbsp;caminar. En un di&aacute;logo directo con la naturaleza, el artista plasma el impacto que tiene nuestra propia presencia como humanos. A Line Made by Walking, fue creada a trav&eacute;s de una caminata repetitiva en el mismo lugar, reflejando las impresiones&nbsp;del tiempo, el espacio y la distancia en un sencillo lenguaje. Las obras del artista, al ser temporales, son inmortalizadas a trav&eacute;s de fotograf&iacute;as, las cuales invitan a una reflexi&oacute;n del car&aacute;cter deteriorante de la condici&oacute;n humana.

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Agnes Denes&nbsp;fue&nbsp;una artista multifac&eacute;tica, que exploraba&nbsp;diferentes &aacute;reas c&oacute;mo la filosof&iacute;a, la poes&iacute;a, la ciencia, la m&uacute;sica y la psicolog&iacute;a. En su obra m&aacute;s conocida, la artista buscaba demostrar los grandes contrastes sociales que existen. Para crear Wheatfield&shy; &ndash; A Confrontation, doscientos camiones fueron llenados de tierra, para plantar un campo de trigo en medio de Manhattan, Nueva York.

Ubicada a dos cuadras de Wall Street y el World Trade Center, la obra volteaba a ver a la Estatua de Libertad, retando a los vastos edificios, que a menudo son interpretados como sin&oacute;nimos de progreso. El campo fue cosechado el 16 de agosto de 1982, produciendo 1000 libras de trigo. Estos granos formaron parte de una exposici&oacute;n en el Museo de Arte de Minnesota que llamaba a la finalizaci&oacute;n de la hambruna mundial.

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Durante su corta vida, Ana Mendieta cre&oacute; cientos de impactantes obras a trav&eacute;s de una variedad de medios. Expon&iacute;a las realidades que viv&iacute;a c&oacute;mo mujer y migrante en obras autobiogr&aacute;ficas, tocando temas como la identidad, el amor, la violencia, el sexo&nbsp;y la muerte.

El impacto de la artista cubana en el mundo del landart&nbsp;se puede apreciar en&nbsp;su serie Silueta, una colecci&oacute;n de obras que solamente&nbsp;fueron presenciadas por la tierra y la artista. Estas fueron&nbsp;contadas a trav&eacute;s de videos y fotograf&iacute;as, en donde&nbsp;Mendieta moldeaba su propio cuerpo en diferentes paisajes. La artista exploraba al inseparable v&iacute;nculo que existe entre la naturaleza y la forma humana, en obras que cuestionan al ciclo de la vida, la equidad&nbsp;y&nbsp;la tierra como una diosa omnipresente, demostrando su&nbsp;perspectiva espiritual y profundamente simb&oacute;lica.

Walter de Maria

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Walter de Maria exploraba los caminos de la pintura y escultura, que lo&nbsp;encaminaron a crear un arte interactivo. Su obra m&aacute;s conocida es Lighting Field, en donde cuatrocientos tubos de acero de veinte pies sirven como pararrayos, creando&nbsp;un espect&aacute;culo irrepetible. Cubriendo un espacio de una milla por un kilometro&nbsp;en el vasto desierto de Nuevo M&eacute;xico, la obra presenta una experiencia &uacute;nica para cada espectador, quien puede acercarse y caminar entre las instalaciones, o simplemente apreciar desde lejos. De Maria logra crear una experiencia colosal, que var&iacute;a&nbsp;por el mismo clima, logrando una verdadera colaboraci&oacute;n con la naturaleza a trav&eacute;s de una obra cautivante.

Andy Goldsworthy

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En un estudio del tiempo y la relaci&oacute;n que tiene el humano con el planeta, Andy Goldsworthy crea bellas obras en una oda a la naturaleza. Utilizando diferentes medios que var&iacute;an entre las&nbsp;hojas y la nieve, el artista busca reflejar&nbsp;lo ef&iacute;mero, &laquo;no se trata solo del arte, se trata de la vida y la necesidad de entender que muchas cosas no duran&raquo;. Sus hipnotizantes obras eran retratadas por el artista a trav&eacute;s de fotograf&iacute;as, quien despu&eacute;s documentaba su lenta descomposici&oacute;n.

Land art: el arte que moldea a la naturaleza

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