Los secretos peor guardados de Jared Leto
Hace veinte años, Jared Leto personificaba a un adicto de heroína, lanzándose desde un malecón imaginario de Coney Island al gran abismo. Como Harry, el héroe caído del thriller psicológico Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, Leto fue completamente elogiado por las críticas, después de tener personajes secundarios en películas como Girl, Interrupted y Fight Club de David Fincher, el filme catapultó al actor y músico (formó el grupo de rock de culto Thirty Seconds to Mars con su hermano, Shannon, en 1998) a niveles protagónicos. En las dos décadas transcurridas desde entonces, ha seguido persiguiendo los extremos, desde interpretar a un supervillano millennial en Suicide Squad, hasta su papel de un traficante de píldoras transgénero en el Dallas Buyers Club, con actuaciones subversivas, a veces extrañas, surge la pregunta: ¿habrá algo que no haga?
De manera similar, en la música y la moda, Leto ha disuelto los límites de las tradiciones de Hollywood, evolucionando desde la alternativa emo de los años 2000, hasta el maximalismo liderado por Alessandro Michele en Gucci (para quien Jared fue una inspiración). Hoy en día, Leto, con su larga melena y su físico bien formado, ya no es el mismo joven rockero, que recorría el Vans Warped Tour, hecho que se evidencia aún más en la próxima película de Marvel dirigida por Daniel Espinosa, Morbius, donde interpreta al personaje principal, y en el próximo thriller policial The Little Things. En el advenimiento del aniversario de Requiem, Leto habla con su viejo amigo (y colaborador) Finneas O'Connell, conocido como Finneas, acerca del poder silencioso detrás de su hermana Billie Eilish, sobre su nuevo amor por la escalada en roca, el colmo de tocar en vivo, e incluso de música inédita.
FINNEAS: leí una entrevista que hiciste titulada «Me gusta emplear el poder del no» que realmente informó cómo he progresado en mi (propia) carrera, y creo que también lo ha hecho Billie. Eres tan definitivo y reflexivo en cada elección que haces, y quería preguntarte si puedes pensar en algo a lo que te arrepientas de haber dicho que no. Algo que parecía lo correcto para transmitir en el momento, y que años después pensaste: ¿debí haber hecho eso?
JARED LETO: me encanta trabajar, me encanta encontrar soluciones a los problemas, así que realmente tengo que vigilar la cantidad de trabajo que asumo, porque todo a lo que dices que sí, se convierte en un no a otra cosa. Pero cuando dices que no, es un sí a otra oportunidad. Recuerdo haber escuchado a Steve Jobs decirle a Jony Ive que el sacrificio no es decir no a algo que realmente no te importa, el sacrificio es en realidad decir no a algo que podría ser una experiencia valiosa. Pienso en eso a menudo porque el sacrificio es realmente importante. No pienso en términos de arrepentimiento, pero si tuviera que poner algunas cosas en ese montón, probablemente se trataría menos de rechazar películas u oportunidades y más de pasar más tiempo escalando montañas y estar al aire libre. Hay un límite de tiempo para eso, y es algo que desearía haber hecho más en mi vida.
F: la satisfacción viene en pequeñas dosis, especialmente para artistas profesionales. Hay algo de eso en hacer un álbum, por supuesto, o supongo que hacer una película, pero también hay mucho espacio en el cerebro que se dedica a pensar en tu próximo proyecto, o en el coro de esa canción que no has descifrado todavía, etc. Así que la idea de que escalar te trae tanta satisfacción pura, me trae tanta alegría. Estás en una posición en la que probablemente des muchos consejos a la gente (definitivamente te he pedido alguno) pero quiero saber de quién buscas consejos, si esa persona existe.
JL: puedes estar trabajando en un álbum y en la cima del mundo un día, porque has tenido un gran avance, y luego, tres semanas después, lo odias. A menudo paso por esa montaña rusa de insatisfacción, sorpresa y emoción, y creo que eso es lo bueno de escalar para mí. El aire libre, la sencillez, el instinto básico que te obliga a estar completamente en el momento. Hay muchas personas a las que recurro en busca de consejos. Cuando hago música, puede ser alguien como tú a quien busque para un consejo, lo he hecho varias veces. De hecho, terminé una de las demostraciones en las que trabajamos juntos, debería enviártela para que la escuches. Es genial. Es súper extraño y súper oscuro, que es mi favorito y creo que el tuyo también. Lo bueno de hacer películas es que tienes al director, a los escritores, a los editores y a otros actores con quienes trabajar. Estaba hablando por teléfono el otro día haciendo ADR (grabación de voz) para Morbius, me detuve y les hice a los técnicos una pregunta sólida en la que siempre había pensado. Supongo que estoy obsesionado con aprender; soy muy curioso y quiero aprender todo el tiempo.
F: probablemente por eso eres tan bueno en tantas cosas. Creo que también puedes darte el lujo de que las personas cuyos consejos buscas sean expertos en sus respectivos campos.
JL: también me gusta aprender de mis amigos... cómo pasan su tiempo libre... quién está en su vida social... cómo son sus amistades y familias. Tengo un largo camino por recorrer con todas esas cosas porque he estado muy concentrado en mis objetivos y ambiciones profesionales durante tantos años. Finalmente estoy dedicando más tiempo a otras cosas en mi vida, así que eso es algo que podría aprender mucho de ti y de otras personas.
F: fuiste muy amable conmigo y con Billie mucho antes de que nadie se diera cuenta de nosotros, y por eso nos sentimos muy agradecidos. Quiero decir, nos sentimos agradecidos de conocerte, pero especialmente cuando nos conocimos, necesitábamos mucho asesoramiento. Recuerdo que nos dijiste que cuando empezaste, nadie quería contratar a tu banda. Pensé que era una locura porque tu música jugó un papel fundamental en mi adolescencia. ¿Fue ese realmente el caso? ¿No te lanzaron una serie de ofertas de inmediato?
JL: no, pero creo que parte del problema pudimos haber sido nosotros. [ Riéndose .] Fue complicado, y lo fue durante mucho tiempo incluso después de que nos contrataran. Realmente no tuvimos ningún éxito durante unos siete u ocho años, y nuestro primer avance no fue hasta 2006 con la canción The Kill. E incluso entonces, quiero decir, he contado esta historia tantas veces, pero en un momento, las estaciones de radio se negaron a escucharnos. MTV dijo que nunca jamás comprarían el negocio de Thirty Seconds to Mars. Desde entonces, hemos ganado dos docenas de premios MTV y hemos tocado probablemente en una docena de diferentes programas de premios MTV en todo el mundo. Nos convertimos en grandes socios, pero pasamos de un rechazo extremo, a salir arrastrándonos y tener más éxito del que imaginamos. Tengo mucha gratitud por todas esas experiencias. Cuando empiezas, estás mirando hacia adelante. Los principales impulsores para mí fueron el miedo y el fracaso, pero cuando miro hacia atrás, es la gratitud. Incluso cuando miro hacia adelante ahora veo gratitud, así que es bueno llegar a este lugar.
F: no siempre me gustó la idea de que hayas dirigido muchos de tus videos con un seudónimo (ed. nota: y el próximo documental A Day in the Life of America). Es algo que Thirty Seconds to Mars y mi hermana tienen en común: el componente visual es tan fuerte que hace que la música sea aún más atractiva. He escuchado durante años que no ves las películas, ni siquiera los avances, en las que participas, así que me preguntaba si dirigir un video musical es un desafío, ya que tienes que ver tu propia actuación.
JL: curiosamente, no me molesta en absoluto, pero tendría una relación completamente diferente si fuera director de cine. Como actor, me parece mejor dejar de lado ese control o responsabilidad una vez que terminas la escena. Con la excepción de “Rescue Me” que hizo Mark Romanek, he dirigido todos los videos de Thirty Seconds to Mars bajo el seudónimo de Bartholomew Cubbins. Es uno de mis secretos peor guardados, pero ha sido divertido para mí porque tuve la oportunidad de trabajar un poco más en el vacío sin las presiones que conlleva. Cuando lanzo un álbum, dedico tanto tiempo a los videos musicales y componentes visuales como a las propias canciones. Tal vez sea porque me salí de la escuela de arte, siempre quise ser pintor.
F: sé que ninguno de nosotros está tocando en shows este año, obviamente, pero el verano pasado hiciste una cantidad aterradora de shows en una cantidad de tiempo súper limitada en toda Europa. ¿No tocaste todos los días durante unas siete semanas?
JL: históricamente siempre hemos tocado mucho. Solíamos llamar a nuestro agente y quejarnos si teníamos un día libre, por lo que era común que hiciéramos espectáculos 21 días seguidos, 18 días seguidos y luego 14 días seguidos. Si tuviéramos un día libre en el medio, estaríamos como, ¿Qué diablos estamos haciendo? ¿Podemos tocar en otro programa? Es gracioso, al principio de la carrera de la banda estuve en Cannes. Requiem for Dream debutaba en el festival de cine y, como saben, normalmente no veo mis películas. Darren Aronofsky prácticamente me puso una llave de cabeza. Me arrastró hasta el estreno y dijo: «Tienes que ver la película, tienes que ser parte de esta experiencia, caminar los escalones del [Boulevard de la] Croisette», y lo hice. Vi la pelicula. Me senté junto a Hubert Selby Jr. Cuando se encendieron las luces, él y yo nos miramos llorando. Todo el lugar se puso de pie dando una gran ovación. Más tarde esa noche fuimos a la casa de Elton John con el elenco. Elton es un verdadero partidario y creyente en los artistas jóvenes, y realmente tiene el oído al suelo. Estábamos hablando esa noche y le dije que la música fue realmente la forma en que comencé mi carrera. Me dijo: «Vete de gira, vete, vete de nuevo, y cuando termines, vete de gira un poco más». Realmente fue Elton quien me reafirmó y me animó a duplicar los shows en vivo porque le cambiaron mucho la vida. Por supuesto, puedes escuchar algo de una superestrella famosa y puede entrar por un oído y salir por el otro, pero lo que dijo realmente me impactó.
F: pienso en el papel que han jugado los psicodélicos en mi vida.
JL: pongan Tiny Dancer.
F: no consumo drogas, no por ser francamente directo, simplemente no es tremendamente interesante para mí.
JL: está bien, he hecho suficiente por los dos y también por tu hermana.
F: pero la sensación más grande es estar en el escenario, no creo que haya nada que se compare con el poder de esa posición frente a la cantidad de gente del público, con todos cantando y en la palma de tu mano. Jared, tienes una vida súper multifacética, ¿todavía tienes esa misma sensación de felicidad y euforia cuando estás en el escenario tocando un gran espectáculo?
JL: sí, es el sentimiento más grande, y tienes razón en que no hay una droga en el mundo que pueda competir con correr alrededor de Yosemite o estar en un escenario en París o Londres. Cuando toco, sigo trabajando. Estoy pensando: ¿Por qué la audiencia del lado izquierdo no está tan entusiasmada? O veré a ese niño allá abajo y mi misión es hacer que tenga la mejor noche de toda su vida. Siempre estoy pensando en las pistas musicales o si una nota era plana, así que sí, siempre estoy trabajando, pero también trato de llegar a un lugar donde pueda dejarme llevar y estar realmente en el show. Esos momentos son gloriosos.
F: estoy en el mismo lugar; si las luces están apagadas por un par de milisegundos, lo notaré. Si algún niño se pelea con alguien más, lo notaré. Todo mientras sigo tocando mi bajo y cantando la canción. Es realmente asombroso lo atento que puedes estar en el escenario.
JL: sí, tu cerebro puede compartimentar bastante, especialmente cuando estás en ese estado de lucha o huida, y de alta consecuencia. Pero también pasa que podemos ser yo, mi hermano y 40.000 personas, y me siento completamente relajado y en paz. Nunca pensarías que ese sería el caso, pero he tenido esos momentos de ausencia total de incomodidad, y esa es una sensación realmente increíble. Intima, ya sabes. Pero, ¿cuál crees que es el futuro de las giras? Ahora miro fotos mías de antes, parado encima de la multitud o corriendo a través de una audiencia en Rock Am Ring (Festival) de 100,000 personas, y pienso, ¿Eso va a suceder de nuevo ?
F: eso creo. Cuándo, no lo sé. Pero será. Billie y yo tenemos padres de 60 años, por lo que tienen un porcentaje de riesgo más alto y ella tiene asma, así que he tenido mucho cuidado. Sin embargo, creo que la mayoría de las personas están bastante aburridas con esta pandemia. Así que creo que tan pronto como se le diga a la gente que es medio seguro volver a Coachella, lo harán. La gente parece valorar las experiencias felices por encima del 100% de la seguridad. Esa parece ser la realidad. Sin embargo, estoy totalmente de acuerdo contigo; mirando imágenes de conciertos pasados, todo parece una locura total.
JL: hay una foto que alguien me envió de mí parado en una barricada con tal vez mil manos extendidas para tocar las mías. Incluso después de la vacuna, creo que seguiremos pensando: ¿Puedo conseguir una toallita húmeda o algo así? No lo sé. Pero creo que tienes razón, la gente está lista para salir y reunirse y celebrar la vida y todas las posibilidades y simplemente pasar un buen rato. Sé que yo lo estoy.
