Afortunados de haber sido testigos del trabajo de un ícono del avant-garde de los 70s como Issey Miyake, recorremos la vida del diseñador que logró traspasar todas las fronteras de la moda. 


La mente de Miyake, es una fusi&oacute;n perfecta entre arte, tecnolog&iacute;a y tradici&oacute;n. Uno de los dise&ntilde;adores m&aacute;s experimentales de la historia de la moda, sus prendas&nbsp;inspiraron&nbsp;a miles de generaciones y han&nbsp;puesto&nbsp;la moda japonesa en alto. Con una personalidad reservada, pero con creaciones todo menos t&iacute;midas, analizamos su historia para tratar de comprender qui&eacute;n es el genio fundador del estudio de dise&ntilde;o Issey Miyake.&nbsp;

RADICAL

&nbsp;Nacido en Hiroshima, el dise&ntilde;ador sobrevivi&oacute; a&nbsp;la bomba at&oacute;mica de 1945. Bajo el nombre de Issey, traducido al espa&ntilde;ol como &laquo;una vida&raquo;&nbsp;y Miyake &laquo;tres&nbsp;casas&raquo;,&nbsp;hace honor a su nombre con un estilo de vida &uacute;nico,&nbsp;preso de una creatividad indomable.&nbsp;

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Retrato de Issey Miyake, Fotograf&iacute;a por William Coupon / Trunk Archive.

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PRIMEROS PASOS

El japon&eacute;s se gradu&oacute; de la Tama Art University en 1964 con un diploma en Dise&ntilde;o Gr&aacute;fico. M&aacute;s tarde, se&nbsp;mud&oacute; a Par&iacute;s para estudiar en el &Eacute;cole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Fue aprendiz de grandes dise&ntilde;adores como&nbsp;Hubert de Givenchy, Guy Laroche y despu&eacute;s de&nbsp;Geoffrey Beene en Nueva York.

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Mujer Joven en una red (Dise&ntilde;o de Miyake), 1993.&nbsp;Fotograf&iacute;a por Irving Penn /&nbsp;Cortes&iacute;a&nbsp;Fundaci&oacute;n Irving Penn.

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NUEVOS INICIOS

El dise&ntilde;ador se dio cuenta que no quer&iacute;a seguir la ruta del dise&ntilde;o elitista parisino y en 1970&nbsp; regres&oacute; a Jap&oacute;n y fund&oacute; su propio estudio. Es en Tokyo donde cre&oacute; prendas experimentales bajo la filosof&iacute;a de que sus creaciones eran el 80% y el 20% restante lo completar&iacute;a el usuario, quien era quien ten&iacute;a la &uacute;ltima palabra en como utilizar la prenda.&nbsp;&nbsp;

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Vestido de Issey Miyake, 1996.&nbsp;Fotograf&iacute;a por Mikael Lammg&aring;rd /&nbsp;Cortes&iacute;a Exhibici&oacute;n del Museo R&ouml;hsska, Suecia.

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&Iacute;CONOS

Sus dise&ntilde;os rompieron con las siluetas convencionales, siendo el enfoque principal la relaci&oacute;n entre el cuerpo humano y los textiles. Sus piezas no segu&iacute;an las l&iacute;neas tradicionales del patronaje.&nbsp;&Eacute;ste concepto fundamental, atraves&oacute; las&nbsp;barreras de las pr&aacute;cticas tradicionales del Occidente. Al igual que sus compatriotas&nbsp;Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto y Kenzo Takeda, las proporciones exageradas y las piezas unisex lo llevaron a la fama. Juntos marcaron para siempre la &eacute;poca del avant-garde japon&eacute;s. Present&oacute; su primera colecci&oacute;n en 1971 en la ciudad de Nueva York, con jerseys pintados a mano hechos con t&eacute;cnicas japonesas para hacer tatuajes.&nbsp;

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Vestido &uml;Tattoo&uml; de Issey Miyake, 1971.&nbsp;Fotograf&iacute;a por Masayuki Hayashi /&nbsp;Cortes&iacute;a Colecci&oacute;n del Instituto del Vestuario de Kyoto.

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AROMA

En 1992 Issey Miyake Parfums hizo el lanzamiento de su primera fragancia, L&rsquo;EAU D&rsquo;ISSEY. Siendo el agua en s&iacute; misma la inspiraci&oacute;n de la fragancia y su componente principal, dejando una gran influencia en el mundo del perfume.&nbsp;

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Anuncio del perfume L&rsquo; eau d&acute;Issey. /&nbsp;Cortes&iacute;a de la marca.

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NACIMIENTO DE UNA COLABORACI&Oacute;N: IRVING PENN

El afamado fot&oacute;grafo hizo una de las colaboraciones m&aacute;s longevas del mundo de la moda con el dise&ntilde;ador japon&eacute;s. Cada temporada, la mano derecha del dise&ntilde;ador Midori Kitamura, viaj&oacute; con una maleta repleta de ropa de Miyake durante 14 a&ntilde;os y el fot&oacute;grafo captur&oacute; las im&aacute;genes m&aacute;s inspiradoras de las prendas. Estas fotograf&iacute;as han recorrido el mundo en exhibiciones de moda, mostrando el talento innato de dos grandes de la industria.&nbsp;

Vestido Issey Miyake, 1995, Cortesía Museo de Ciencias y Artes Aplicadas, Australia 

PLISADOS INFINITOS

Para el genio del plisado ning&uacute;n material es inservible, y en el a&ntilde;o de 1993 revivi&oacute; una t&eacute;cnica del siglo 20 para plisar telas. La propuesta de esta colecci&oacute;n, todav&iacute;a vigente hoy en d&iacute;a en la marca,&nbsp;era la manipulaci&oacute;n de materiales como el poli&eacute;ster muy delgado. Con la aplicaci&oacute;n de t&eacute;cnicas de modelado y desgaste textil, se cos&iacute;an y cortaban las prendas,&nbsp;para despu&eacute;s plisarlas y marcar los pliegues de manera permanente con una prensa de calor.&nbsp;

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A LA MEDIDA

En 1997 el dise&ntilde;ador junto al ingeniero textil Dai Fujiwara, desarrollaron una innovadora forma de crear conjunto&nbsp;de una sola hebra de hilo.&nbsp;El proceso A-POC (A piece of cloth), consiste en cortar las prendas de un rollo de tela entubada en el que se graba un patr&oacute;n proporcional a la forma del cliente directamente.&nbsp;Sin la necesidad de agregar costuras para los acabados, este innovador sistema de patronaje revolucion&oacute; la industria textil, convirtiendo a Fujiwara y a Miyake en precursores de la sustentabilidad mucho antes de que se iniciara a hablar de ello. &nbsp;

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A-POC, Issey Miyake, Dai Fujiwara, 1997, Fotograf&iacute;a por Pascal Roulin, Cortes&iacute;a Exhibici&oacute;n MoMa, Nueva York&nbsp;

DESPEDIDA

Ha pesar de su enorme &eacute;xito, en 1998 Issey Miyake se retir&oacute; como director creativo para concentrarse en proyectos de investigaci&oacute;n y experimentaci&oacute;n de materiales. Deja en manos del dise&ntilde;ador Naoki Takizawa como director creativo de womanswear en 1999.&nbsp;

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Colecci&oacute;n Starburst presentada para el invierno de 1998. Fotograf&iacute;a por Raymond Maier&nbsp;/&nbsp;Cortes&iacute;a de Issey Miyake Inc.

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NUEVA VOZ

Despu&eacute;s de haber trabajado durante 13 a&ntilde;os para la marca, Satoshi Kondo es ahora el director creativo encargado de continuar con el legado de la casa Issey Miyake. Debut&oacute; con su primera colecci&oacute;n verano 2020 con un gran &eacute;xito comercial. Kondo, cuenta con la gran responsabilidad de respetar los c&oacute;digos que fundaron la marca y mantenerla vigente.

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Satoshi Kondo, Director Creativo de Issey Miyake, Cortes&iacute;a de la marca

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1970: Funda el Miyake Design Studio en Tokyo, Jap&oacute;n

1985:&nbsp;Primer show de Isley Miyake para&nbsp;hombre en Paris&nbsp;

1993:&nbsp;Lanzamiento de Pleats Please

1998:&nbsp; A-POC project de la mano de Dai Fujiwara

1998:&nbsp;Retiro del dise&ntilde;ador para seguir con proyectos de investigaci&oacute;n

1998-2000: Presenta le exhibici&oacute;n:&nbsp;Issey Miyake Making Things,&nbsp;en Tokyo, Paris y Nueva York&nbsp;

2010: El Emperador Akihito le concede la Orden de la Cultura en Jap&oacute;n&nbsp;

2020:&nbsp;La marca cumple 50 a&ntilde;os en el mundo de la moda

5 minutos para conocer a Issey Miyake

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