Hay una nueva tendencia que busca conectar a los consumidores de moda con los orígenes de las fibras llamado «del campo al guardarropa», Cara Marie Piazza nos enseña cómo lo hace. 

Como parte del movimiento del campo a la mesa, surge una nueva tendencia que busca conectar a los consumidores de moda con los or&iacute;genes de las fibras y los elementos que se usan para te&ntilde;irlas y tratarlas, llamado &laquo;del campo al guardarropa&raquo;. Cara Marie Piazza, una artista neoyorquina que se define &laquo;dyer&raquo;&nbsp;artesanal, nos ense&ntilde;a c&oacute;mo lo hace. 
 
Desde su atelier en Brooklyn, la dise&ntilde;adora nos explica que su materia prima la encuentra en los restaurantes, florer&iacute;as y lugares donde se hacen eventos. &laquo;Yo puedo tomar el bouquet de una novia que probablemente termine en la basura y con las flores te&ntilde;ir una prenda que puede durar toda la vida&raquo;. Su amor por la naturaleza viene de ver como ella siempre se impone por entre las peque&ntilde;as arrugas de la jungla de cemento. Estudi&oacute; textiles en Londres en el Chelsea College of Art and Design y fue ah&iacute; donde conoci&oacute; los tintes naturales por primera vez y a partir de ese momento construy&oacute; no s&oacute;lo su carrera sino todo un estilo de vida alrededor de este concepto. Y como todo es personal, Cara recuerda su vida de estudiante en Londres y c&oacute;mo se frustraba al no encontrar un espacio para sembrar las plantas con las que quer&iacute;a crear sus colores. As&iacute; fue como empez&oacute; a experimentar con la c&aacute;scara de la cebolla, semillas y hojas que encontraba en su cocina y que usualmente se iban a la basura. &laquo;Estoy convencida que todo tiene m&aacute;s de un solo uso&raquo;, afirma. &nbsp;&laquo;Encontr&eacute; una mina de oro llena de posibilidades para la alquimia en el lugar menos esperado&raquo;.

&laquo;Estoy convencida que todo tiene m&aacute;s de un solo uso. Encontr&eacute; una mina de oro llena de posibilidades para la alquimia en el lugar menos esperado&raquo;.

Cara Marie Piazza

De hecho, su propuesta no es solo est&eacute;tica sino filos&oacute;fica, pues invita a cuestionar todo lo que conlleva el acto de adquirir un producto. Sus prendas, todas hechas en fibras naturales como seda, cashmere y algod&oacute;n, siguiendo formas ancestrales muy simples, est&aacute;n hechas para durar. &laquo;Trabajo con lo que est&aacute; disponible, especialmente con los desperdicios de los restaurantes, aquellas partes de los vegetales y frutas que no son comestibles, partes de la granada, la c&aacute;scara del aguacate, las esquinas de la zanahoria, etc.&raquo;&nbsp;Su trabajo consiste en reutilizar los recursos al m&aacute;ximo hasta agotar su funcionalidad completamente y crear algo nuevo. Sus principios son los de los ind&iacute;genas americanos que tomaban solo lo que necesitaban y le gusta innovar con otros elementos como el shibori japon&eacute;s que le permite crear dise&ntilde;os interesantes a trav&eacute;s de dobleces en la tela. Tambi&eacute;n usa bloques de madera y Tjaps de Indonesia para bloquear pedazos del textil con cera como en la t&eacute;cnica del batik. 
 
&laquo;Mi narrativa es muy fluida. Yo dejo que los materiales hablen por s&iacute; mismos. Me veo como un director de orquesta, solo que es este caso la materia vegetal hace su trabajo a su antojo dejando colores irrepetibles como evidencia. Los primeros humanos te&ntilde;&iacute;an su ropa con tintes naturales, por lo que espero que mis prendas tengan relevancia y permanencia en el tiempo. Lo natural tiene un aspecto atemporal que me fascina&raquo;, cuenta la artista. &laquo;Mi meta es inspirar y comunicar conciencia y respeto a trav&eacute;s de las prendas que hago con mucho amor&raquo;.&nbsp;

Cara Marie, es una creyente en todo lo vintage. &laquo;La palabra vintage para mi significa algo del pasado que conserva su calidad y relevancia&hellip; con mi trabajo aspiro a que las piezas lleguen a ser vintage y pasen de generaci&oacute;n en generaci&oacute;n&raquo;. Adem&aacute;s est&aacute; el tema de la sustentabilidad que ella lo asume como un estilo de vida donde todo va unido: comida, vestido, dise&ntilde;o interior, viajes y sobretodo un d&iacute;a a d&iacute;a consciente. Y compara, los colorantes sint&eacute;ticos tienen efectos negativos sobre el medio ambiente, el mas grave de ellos relacionado con la poluci&oacute;n del agua.&nbsp;Muchos tintes industriales contienen carcin&oacute;genos y metales pesados como zinc y cromo que pueden tener efectos adversos en las hormonas. 
 
Actualmente est&aacute; trabajando con la artista noruega Lise Bjorn en un proyecto en Ciudad Ju&aacute;rez ense&ntilde;ando a mujeres el te&ntilde;ido con tintes naturales. A partir de Abril ser&aacute; artista en residencia en Oaxaca dentro del proyecto <a href="http://www.pocoapocomx.com/research" target="_blank">Pocoapoco</a>&nbsp;liderado por Jessica Chrastil.&nbsp;Sus piezas se pueden encontrar en Saipua en Nueva York, White Album en Jap&oacute;n y LN-CC en Londres y a trav&eacute;s de su p&aacute;gina web.

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<a href="http://www.caramarienyc.com/" target="_blank">caramarienyc.com</a>

Sigue a Marcella Echavarria <a href="https://www.instagram.com/marcellaechavarria/" target="_blank">@marcellaechavarria</a> 
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La diseñadora Cara Marie Piazza sobre su alquimia consciente

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