Desde el siglo XIX, el estilo bohemio, que se ha convertido en el sello de estilo indispensable de las mujeres libres y activistas, regresa a la pasarela en esta temporada con un toque contemporáneo.

Con #MeToo, #TimesUp acciones, marchas &nbsp;LGBTTTIQ, Global Climate Strikes , los movimientos sociales que influyen en todo el mundo est&aacute;n aumentando d&iacute;a a d&iacute;a. A medida que estos movimientos aumentan para llamar la atenci&oacute;n sobre los problemas mundiales y para buscan crear igualdad en la sociedad, vienen a la mente los d&iacute;as de la Revoluci&oacute;n Francesa, que tuvo lugar el 14 de julio de 1789. Con esta revoluci&oacute;n democr&aacute;tica que marc&oacute; el siglo XIX, surgieron conceptos como los derechos humanos, la democracia, el nacionalismo, los derechos de los trabajadores, el liberalismo, la justicia y la igualdad. Al tratar de recordar la importancia de estos conceptos con los movimientos sociales que nos hemos dado cuenta hoy, el mundo de la moda nos lleva a un viaje nost&aacute;lgico hacia los d&iacute;as de la revoluci&oacute;n en la temporada de oto&ntilde;o-invierno 2019.

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INOLVIDABLE &Oacute;PERA &quot;LA BOH&Eacute;ME&quot;

A lo largo de la historia, los artistas se hicieron un nombre como artesanos que viv&iacute;an de manera irregular y defensiva, teniendo dificultades para encontrar oportunidades para usar sus talentos sin pensar en el ma&ntilde;ana. El concepto de bohemio se utiliz&oacute; para los roman&iacute;es, los gitanos, que se dieron a conocer por sus or&iacute;genes misteriosos, su conexi&oacute;n con la naturaleza y sus habilidades espirituales. Sin embargo, esta situaci&oacute;n cambi&oacute; con la Revoluci&oacute;n Francesa. La educaci&oacute;n&nbsp;que surgi&oacute; despu&eacute;s de la revoluci&oacute;n tambi&eacute;n condujo a la realizaci&oacute;n de muchos eventos hist&oacute;ricos en todo el mundo con su forma de pensar y estilos de vida. Los burgueses, que estaban m&aacute;s interesados en el arte que las generaciones anteriores a &eacute;l, dieron a los artistas y sus obras el valor que merec&iacute;an y los llevaron a convertirse en una sociedad respetada por la sociedad en lugar de un artesano. Y as&iacute;, a mediados del siglo XIX, durante el per&iacute;odo entre el romanticismo y el realismo, la identidad bohemia evolucion&oacute; y comenz&oacute; a usarse para personas de esp&iacute;ritu libre, rom&aacute;nticas y no materialistas. La mejor referencia para aquellos que quieren conocer esta contracultura nacida contra la burgues&iacute;a es sin duda la novela autobiogr&aacute;fica de Henri Murger Man Landscapes from Bohemian Life. Al describir la vida de cuatro compa&ntilde;eros artistas en Par&iacute;s a principios de 1900, esta novela fue adaptada posteriormente en una &oacute;pera de cuatro actos por el famoso m&uacute;sico italiano Giacomo Puccini, convirti&eacute;ndola en un cl&aacute;sico que se ha presentado cientos de veces en todo el mundo.

&iquest;Qui&eacute;nes eran estos bohemios? &iquest;Qu&eacute; les permiti&oacute; inspirarnos hoy, aparte de sus talentos y vidas libres? Sin lugar a dudas su estilo &uacute;nico de ropa. Contrariamente a las reglas de moda (Krolin, cors&eacute;, etc.) de la &eacute;poca en que viven, los dise&ntilde;os bohemios poseen una estructura visual particular, de tintes org&aacute;nicos y estampados en telas artesanales, sombreros de ala ancha y cabello largo ondulado. Los retratos femeninos de &Ouml;n In Summer de Pierre-Auguste Renoir, Ever Portrait of a Girl John de John Everett Millais y Bocca Baciata&nbsp;de Dante Gabriel Rossetti, que marcaron el movimiento prerrafaelismo, son las nuevas caracter&iacute;sticas emergentes de principios del siglo XIX. Es uno de los primeros y m&aacute;s bellos ejemplos de estilo. Los aficionados a los viajes, tambi&eacute;n conocidos como n&oacute;madas, tienen la capacidad de colorear su guardarropa recolectando una pieza tradicional de cada nuevo pa&iacute;s que visitan. Un vestido raziliano de segunda mano que compr&oacute; en Marrakech, un pantal&oacute;n pintado con la t&eacute;cnica de&nbsp;batik que compr&oacute; en India o una combinaci&oacute;n de telas de seda parisinas con bordados chinos... Los productos bohemios, que tienen la capacidad de combinar patrones y colores inesperados, se han creado con el tiempo. Al igual que las obras mismas, tambi&eacute;n se han convertido en una fuente de inspiraci&oacute;n con sus estilos de ropa.

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DE&nbsp;BEATNIKS A HIPPIES

Movi&eacute;ndose libremente y con un esp&iacute;ritu rebelde en cada aspecto de sus vidas, los bohemios han sobrevivido a lo largo de la historia desde el siglo XIX hasta el presente, preservando su presencia en diferentes culturas. Siempre ha sido una elecci&oacute;n natural para los j&oacute;venes intelectuales que quieren escapar de la cultura materialista moderna de su tiempo. Especialmente despu&eacute;s de la Segunda Guerra Mundial, las capas negras, los su&eacute;teres de cuello alto, las camisas a rayas, los pantalones cigarette y los zapatos brogue llamaron la atenci&oacute;n con Edie Sedgwick, Francoise Hardy, Audrey Hepburn, las figuras llamadas beatniks en los a&ntilde;os 50. Am&eacute;rica se marc&oacute; en Europa. En los a&ntilde;os 60, una nueva generaci&oacute;n bohemia surgi&oacute; de la cultura hippie. Children of nature, vegetarianos y espirituales que participaron en festivales de m&uacute;sica como Coachella, Glastonbury y Woodstock, viajaron alrededor del mundo con sus caravanas, que no cre&iacute;an en ning&uacute;n tab&uacute;, tomaron su lugar en la historia de la moda al agregar una nueva interpretaci&oacute;n al estilo bohemio. Colores psicod&eacute;licos, vestidos &eacute;tnicos de aspecto vintage, pantalones espa&ntilde;oles, combinaciones de patrones en contraste, bordados a mano, telas naturales, piezas de mezclilla y detalles en abalorios.&nbsp;Se destacan en este estilo Ali Macgraw, Anita Pallenberg, Jane Birkin, Janis Joplin y Cher, si bien estos &iacute;conos de estilo siguen siendo una referencia importante hoy en d&iacute;a, el estilo que crearon se convirti&oacute; en el look indispensable de los &quot;esp&iacute;ritus libres&quot;&nbsp;en el siglo XXI. Como la eterna reina boho, Sienna Miller, que se hizo un nombre en may&uacute;sculas con la historia de la moda, se convirti&oacute; en una musa de los 2000&#39;s.

A principios de esta d&eacute;cada, 2000&#39;s, bajo el liderazgo de Miller, nombres como Mary Kate Olsen, Rachel Zoe, Vanessa Hudgens, Nicole Richie, Kate Moss y Mischa Barton llamaron la atenci&oacute;n con un toque m&aacute;s sofisticado de estilo bohemio. Tejidos de encaje, ganchillo, cuero, mezclilla, gamuza y rat&aacute;n ikat, florales, jaula de jard&iacute;n, alfombras, patrones tribales, folk y chal en el armario donde destacaron los detalles de makrame, parche, batik, borla, pomp&oacute;n, apliques y grapas. Blusas de encaje blanco, t&uacute;nicas estampadas, blusas de pradera bordadas, pantalones acampanados, faldas largas, pantalones cortos de mezclilla rasgados, ojos largos o vestidos largos estampados, chaquetas de mezclilla, kimonos estampados boho y abrigos de piel de cordero eran partes indispensables. El aspecto ic&oacute;nico bohemio-chic de estos nombres en los festivales de m&uacute;sica todav&iacute;a est&aacute; en nuestras mentes como si fuera&nbsp;ayer. Sin embargo, han pasado muchos a&ntilde;os y el mundo de la moda ha sido el hogar de muchas tendencias minimalistas y maximalistas, evitando el estilo libre de lo bohemio. Hasta esta temporada. Con la libertad y la igualdad aumentando d&iacute;a a d&iacute;a, los dise&ntilde;adores han revivido el estilo bohemio creando una nueva ola bohemia que revela&nbsp;el esp&iacute;ritu libre, seguro de s&iacute; mismo, fuerte y rebelde dentro de nosotros, al igual que en la generaci&oacute;n anterior.

UN INDIVIDUALISTA ECL&Eacute;CTICO E IRRACIONAL

Etro a Molly Goddard, Lanvin a Tory Burch, Louis Vuitton a Emilia Wickstead, Missoni a Longchamp, Isabel Marant a Saint Laurent, Versace a Loewe la nueva generaci&oacute;n bohemia que se presenta en las colecciones se est&aacute; preparando para infiltrarse en nuestras vidas lenta y seguramente. Adem&aacute;s, estas mujeres de esp&iacute;ritu libre son muy diferentes de lo que estamos acostumbrados a ver a lo largo de la historia. Piensa en una mujer as&iacute;; falda con estampado de duende con una chaqueta blazer a cuadros sin miedo, o incluso arrojando una manta sobre su hombro para completar esta combinaci&oacute;n, que combina una t&uacute;nica que compr&oacute; en&nbsp;un mercado de pulgas en Mongolia&nbsp;con un vestido estampado &eacute;tnico. Una mujer individualista ecl&eacute;ctica&nbsp;e irracional. Un d&iacute;a en el Festival de M&uacute;sica de Glastonbury , al d&iacute;a siguiente en la Cumbre del G20 para llamar hablar&nbsp;sobre los problemas mundiales. Cuidar de viajar por el mundo en cada oportunidad, adoptar un estilo de vida sostenible y no dejar huella de carbono en el mundo. &iquest;No es asombroso? Sin embargo, aunque es muy dif&iacute;cil de creer, este estilo de vida que describimos es completamente real y fortalece su existencia con cada d&iacute;a que pasa. Los dise&ntilde;adores tambi&eacute;n crean colecciones con toques bohemios hechos de materiales sostenibles para ganar un lugar en este mundo. Los su&eacute;teres de punto drapeados de Molly Goddard e Isabel Marant, los vestidos de terciopelo combinados con las botas de vaquero de Paco Rabanne, los ponchos de punto de Tory Burch, las camisas &eacute;tnicas de Chlo&eacute;, los chales de Etro y las mantas extragrandes de Preen sus prendas de vestir exteriores son candidatas para las piezas bohemias de la temporada.

El poder de la libertad

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