En conversaci&oacute;n directa, el artista mexicano expresa la visi&oacute;n detr&aacute;s de obras que incitan una reflexi&oacute;n profunda.&nbsp;

La naturalidad acelerada de nuestro tiempo con frecuencia nos ciega de espacios contemplativos. En un contexto inundado por ruido, las obras de Gabriel O&rsquo;Shea se presentan como un refugio para la introspecci&oacute;n. Sus piezas&shy;&ndash;que cobran vida en forma de pinturas, esculturas, fotograf&iacute;as, instalaciones y videos&ndash;nos permiten enfrentarnos con nuestros pensamientos y emociones m&aacute;s dif&iacute;ciles de digerir.&nbsp; Borrando las lineas que dividen lo figurativo de lo abstracto y de lo conceptual, se materializan ansiedades con una franqueza que las vuelve confortantes: la certeza de ser acompa&ntilde;ados en nuestra condici&oacute;n humana. Su naturaleza multidisciplinaria le ha permitido a O&rsquo;Shea utilizar cada medio como una cat&aacute;lisis de conversaci&oacute;n, incitando dudas y reflexiones en cada espectador.

Lucas 12:49, 2021. Por Gabriel O'Shea. Cortesía del artista.

Arraigado al arte desde ni&ntilde;o, Gabriel comenz&oacute; a tomar fotograf&iacute;as a los 13 a&ntilde;os, inspirado por el t&eacute;rmino foto poes&iacute;a que Octavio Paz utiliz&oacute; para describir las fotograf&iacute;as de Manuel &Aacute;lvarez Bravo. Desde entonces, y con tan solo 23 a&ntilde;os, ha creado un cuerpo de obra vasto y diverso. En el 2021, se convirti&oacute; en el artista m&aacute;s joven representado por la <a href="https://www.lofficielmexico.com/arte-y-cultura/galeria-hilario-galguera-gallery-weekend-2021">Galer&iacute;a Hilario Galguera</a>. Al preguntarle c&oacute;mo empez&oacute; su inter&eacute;s por el arte, expresa que desde peque&ntilde;o estuvo cerca de la m&uacute;sica al igual que de la fotograf&iacute;a o el dibujo, &laquo;Desde que tengo memoria ese inter&eacute;s ha estado presente. A&ntilde;os despu&eacute;s decid&iacute; no alejarme de lo que tanto amaba. Aunque siendo realistas, siempre he sentido que es algo natural en m&iacute;, no podr&iacute;a estar alejado del arte&raquo;, expresa Gabriel.

CCXII, 2021. Por Gabriel O'Shea. Cortesía del artista.

UMBRA, 2021. Por Gabriel O'Shea. Cortesía del artista.

Este acercamiento al arte se concentr&oacute; de una manera distinta cuando en el a&ntilde;o 2018 asisti&oacute; a la Academia de Arte de Barcelona para estudiar dibujo acad&eacute;mico, donde aprendi&oacute; las t&eacute;cnicas y reglas que grandes maestros han utilizado a trav&eacute;s de los siglos. Sin embargo, una curiosidad incesante y necesidad de crear llevaron a Gabriel a alejarse de lo acad&eacute;mico para buscar un estilo propio. &laquo;Mi &ldquo;formaci&oacute;n&rdquo; se la debo a los libros, pel&iacute;culas, pinturas y fotograf&iacute;as, entre otros medios que me llevaron a conocer m&aacute;s sobre lo que me interesa del arte. Considero que me encuentro en una formaci&oacute;n continua&raquo;, explica O&rsquo;Shea. &laquo;El contexto en el que vivo impacta a mi obra diariamente. La b&uacute;squeda por nuevas ideas parte desde mi entorno y las dudas que se me presentan gracias a &eacute;l. Constantemente rescato objetos que encuentro interesantes en las calles cerca de mi estudio, me gusta poderles dar nueva vida integr&aacute;ndolos a mis piezas&raquo;.

Eli Eli Lama Sabactani, 2021. Por Gabriel O'Shea. Cortesía del artista.

Situadas en un contexto complejo, las obras de Gabriel expresan reflexiones y cr&iacute;ticas que resumen inquietudes de la contemporaneidad. Su inspiraci&oacute;n, nos dice, la encuentra en todas partes. &laquo;La inspiraci&oacute;n puede llegar de una pel&iacute;cula, de un poema, de una duda, al igual que de alg&uacute;n trozo de madera que encuentre en la calle&raquo;, expresa&nbsp;Gabriel haciendo un recorrido mental, &laquo;Siempre trato de escribir todas mis ideas para nuevas obras y as&iacute; poder organizar mi trabajo semanal a partir de esas notas&raquo;. Una peque&ntilde;a libreta que lo acompa&ntilde;a a todos lados se ha convertido en su m&aacute;s grande confidente.
Con una evoluci&oacute;n tan grande en relativamente poco tiempo, la interdisciplinariedad se volvi&oacute; una constante. &laquo;Cada pieza parte de un pensamiento inicial que puede irse transformando, y as&iacute;, lo que empez&oacute; como una pintura podr&iacute;a acabar siendo una instalaci&oacute;n de video. Me encanta sumergirme en la historia de los distintos formatos, aprender de cada uno de ellos y decidir cu&aacute;l es m&aacute;s conveniente para la idea que tengo en mente. Los &uacute;ltimos dos a&ntilde;os he estado cambiando de una pr&aacute;ctica a otra&raquo;, expresa Gabriel.

Dualidades, 2021. Por Gabriel O'Shea. Cortesía del artista.

Al preguntar si hay algo en espec&iacute;fico que espera transmitir con sus obras, explica que actualmente le fascina la idea de poder plantear dudas a trav&eacute;s de sus piezas. &laquo;El &uacute;ltimo a&ntilde;o me he enfocado bastante en conectar mis obras a referencias religiosas o mitol&oacute;gicas, y a partir de eso encontrarles una conexi&oacute;n con la &eacute;poca en la que vivimos. Temas como la decadencia, la falta de espiritualidad, la violencia, los restos y el paso del tiempo han sido muy interesantes para m&iacute; y espero lograr una concentraci&oacute;n de ello en mis obras&raquo;, dice O&rsquo;Shea.

Existe una complejidad en definir lo que es ser artista hoy en d&iacute;a.&nbsp;Reflexionando en lo que significa serlo, Gabriel habla de la diversidad de perspectivas. &laquo;Pienso que cada artista puede tener una visi&oacute;n y una pr&aacute;ctica muy distinta, es parte de lo que me encanta de esta &eacute;poca, podemos encontrarnos con piezas que nos remitan a sue&ntilde;os, a la vez que podemos encontrar piezas con discursos filos&oacute;ficos o cr&iacute;ticos que nos conmuevan&raquo;, nos explica. &laquo;Existe la divisi&oacute;n entre objetos meramente decorativos y el arte. El arte es un trabajo que requiere de tremendo conocimiento, no es fruto de locura o de un &ldquo;don&rdquo; como he escuchado alguna vez. El arte nos ayuda a re-significar la vida y as&iacute;, no estancarnos en una prisi&oacute;n con solo una idea o forma de ver&raquo;.

Pandora's Box 1, 2021. Por Gabriel O'Shea. Cortesía del artista.

Kratt 1, 2021. Por Gabriel O'Shea. Cortesía del artista.

La b&uacute;squeda constante de evoluci&oacute;n en Gabriel O&rsquo;Shea se volvi&oacute; evidente, y con ella una &uacute;ltima pregunta: &iquest;de qu&eacute; manera espera que su trabajo trascienda en un futuro? &laquo;Hace poco le&iacute; que nuestro eterno af&aacute;n por trascender podr&iacute;a existir gracias a nuestro miedo a morir y desaparecer sin dejar rastro&raquo;, expresa Gabriel. &laquo;Comparto la idea. M&aacute;s que trascender, espero que mis piezas sean un conjunto de reflexi&oacute;n, cr&iacute;tica y est&eacute;tica. Un espejo que pueda hacer un cambio o confrontaci&oacute;n en quien las ve&raquo;.

El arte introspectivo de Gabriel O'Shea

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