Repossi revela una nueva colaboraci&oacute;n junto a la Fundaci&oacute;n de Robert Mapplethorpe rindiendo homenaje al artista.

Continuando con su exploraci&oacute;n del mundo art&iacute;stico Repossi, en conjunto con la Fundaci&oacute;n de Robert Mapplethorpe, presenta una colecci&oacute;n en tributo al artista. Robert Mapplethorpe se convirti&oacute; en un &iacute;cono cultural, impactando al mundo art&iacute;stico con sus obras poco convencionales y fotograf&iacute;as que exploraban temas vastos, incluyendo la sexualidad y el cuerpo humano. Su vida es recordada como una leyenda del dif&iacute;cil camino que tom&oacute; para sobresalir. Se convirti&oacute; en referente para la comunidad LGBTTTIQ+ y en una inspiraci&oacute;n para todos aquellos artistas buscando su paso al &eacute;xito. Ahora, Gaia Repossi le da una nueva vida, tomando inspiraci&oacute;n de la esencia de sus obras y traduci&eacute;ndolas en Alta Joyer&iacute;a.
Gaia Repossi tuvo acceso al archivo completo de Mapplethorpe, tanto el de su Fundaci&oacute;n como el de Getty Research Institute, permiti&eacute;ndole crear una colecci&oacute;n que le rindiera tributo a la incre&iacute;ble visi&oacute;n de Robert. Sumergi&eacute;ndose en una investigaci&oacute;n que transcurri&oacute; tres a&ntilde;os, Gaia puso en pr&aacute;ctica su experiencia como arque&oacute;loga para mantenerse tan fiel al esp&iacute;ritu de las creaciones originales de Mapplethorpe como fuera posible, reencarnando su estilo y est&eacute;tica. Encontrando el balance y la acumulaci&oacute;n en vol&uacute;menes, los juegos de contrastes y los temas centrales del cuerpo de trabajo de Robert, se lleg&oacute; a las piezas finales despu&eacute;s de un intercambio constante entre los talleres y el estudio de Repossi para perfeccionar la colecci&oacute;n.

El resultado es una reinvenci&oacute;n de las obras de Mapplethorpe, que se presentan en forma de quince joyas &uacute;nicas, de las cuales solo ocho saldr&aacute;n a la luz este a&ntilde;o. En este primer lanzamiento se dividen las joyas en seis temas centrales, tomando inspiraci&oacute;n de las obras multidisciplinarias del artista. Jetty incorpora dos anillos y una pulsera en oro rosa, inspirada en la fotograf&iacute;a Lisa Lyon que el artista tom&oacute; en 1982. Un anillo de oro negro le da vida al tema Americana Flag. Recordando el motivo recurrente del amor en las fotograf&iacute;as de Robert, el tema Triptych Heart se convierte en un collar de oro pavimentado con diamantes. En homenaje a las joyas del artista y los elementos de ferreter&iacute;a que incorporaba en ellas, Mechanic presenta un anillo que se asemeja a un motor. Relic Claw representa un collar en oro blanco que evoca el esp&iacute;ritu espont&aacute;neo de las creaciones de Mapplethorpe. Finalmente, Chain se convierte en el tributo identificador del estilo personal del artista, compuesto por cinco cadenas decoradas con diamantes. En conjunto, las joyas se convierten en una celebraci&oacute;n de la vida del artista, transformando una colaboraci&oacute;n sin precedente en una colecci&oacute;n monumental.&nbsp;
Antes de aventurarse en el mundo del dise&ntilde;o, Gaia Repossi estudi&oacute; bellas artes. Proveniente de una de las grandes dinast&iacute;as joyeras, nunca pens&oacute; en continuar con la industria familiar. Su v&iacute;nculo al mundo art&iacute;stico se convirti&oacute; en una caracter&iacute;stica inherente a ella que le ayudar&iacute;a a cambiar los patrones de la Alta Joyer&iacute;a a nivel mundial. En el 2007, con tan solo 21 a&ntilde;os, tom&oacute; las riendas de la firma de manos de su padre y se convirti&oacute; en directora creativa de Repossi. Desde entonces, su visi&oacute;n transgresora y vanguardista ha llevado el nombre de la firma a nuevos alcances. Ahora, a unos meses del primer lanzamiento de la colecci&oacute;n, Gaia Repossi nos platica m&aacute;s acerca de esta colaboraci&oacute;n.

ANNA ERICKA GALLEGO: En el pasado has descrito tu estilo como minimalista y abstracto, por otro lado, los dise&ntilde;os de joyer&iacute;a de Robert Mapplethorpe, r&uacute;sticos y hechos con objetos encontrados, a menudo se encontraban al borde del maximalismo, &iquest;c&oacute;mo encontraste el equilibrio entre los dos?
GAIA REPOSSI: No encuentro el trabajo de Mapplethorpe como maximalista. La principal diferencia con su est&eacute;tica y la m&iacute;a es que cuando se trata de joyas, la suya es m&aacute;s figurativa, la m&iacute;a es m&aacute;s abstracta. A medida que mi trabajo es m&aacute;s abstracto, se trata de las formas, mientras su trabajo es m&aacute;s t&aacute;ctil e iconogr&aacute;fico, una reliquia es una reliquia, una garra es una garra. Compartimos temas y simetr&iacute;a. Tiene una est&eacute;tica muy clara en cuanto a simetr&iacute;as laterales y combinaciones de colores, y tiene un gran equilibrio de formas cuando ensambla, esto tenemos en com&uacute;n, yo tambi&eacute;n apilo y ensamblo.
AEG: Aunque estudiaste bellas artes, no te sumergiste en el mundo del coleccionismo hasta que compraste una fotograf&iacute;a de Mapplethorpe.&nbsp;&iquest;Qu&eacute; te hizo sentir esa pieza? &iquest;Esta colecci&oacute;n se siente como un c&iacute;rculo completo?
GR: Absolutamente, despu&eacute;s de todo, considero el arte mi primera pasi&oacute;n. Aunque no me considero una coleccionista de arte, simplemente me enamor&eacute; de la obra de Mapplethorpe Puerto Rico, 1981 (la Palma). No hay nada que me pueda alimentar m&aacute;s que la vida de un artista. La mayor parte de mi vida he estado rodeada por artistas, sus historias y vidas. El trabajo de Mapplethorpe nunca ha sido una referencia literal para mi trabajo, sino una referencia de conceptos y flujos visuales para la casa Repossi. Me gusta expresar el rigor y la elegancia a trav&eacute;s de una fotograf&iacute;a fuerte e impecable, a menudo con una sensibilidad andr&oacute;gina, e im&aacute;genes que impongan ese sentido oculto de libertad.

AEG: Duraste tres a&ntilde;os estudiando los archivos de Mapplethorpe para tener una colecci&oacute;n final, &iquest;c&oacute;mo fue el proceso?
GR: Como fue la Fundaci&oacute;n Robert Mapplethorpe quien se acerc&oacute; a m&iacute; e instig&oacute; esta colaboraci&oacute;n, me dieron la oportunidad de revisar sus archivos en Nueva York y los del Museo J. Paul Getty en Los &Aacute;ngeles donde pas&eacute; cuatro d&iacute;as completos con una insignia y guantes en el departamento de objetos e investigaci&oacute;n para visualizar la colecci&oacute;n completa de sus archivos en el s&oacute;tano del museo. Las impresiones en gelatina de plata de sus ic&oacute;nicos collares que elabor&oacute; al principio de su carrera fueron lo que me incit&oacute; a hacer esta colecci&oacute;n. Despu&eacute;s de revisar miles de objetos, extraer temas e ideas, present&eacute; los archivos que mostraban mi direcci&oacute;n a la fundaci&oacute;n. Como soy arque&oacute;loga de formaci&oacute;n, me tomo la investigaci&oacute;n muy en serio. La relaci&oacute;n que tengo ahora con la fundaci&oacute;n es de total confianza e intercambio. Me he convertido en el afluente del legado de joyer&iacute;a de Mapplethorpe. Sin embargo, el proceso de realizaci&oacute;n de estas ideas tambi&eacute;n tom&oacute; mucho tiempo, ya que no s&oacute;lo trabaj&eacute; con mi estudio, sino que tambi&eacute;n necesitaba encontrar y trabajar con artesanos particulares para crear las formas al nivel con el que estuviera satisfecha.
AEG: Tu enfoque en una versi&oacute;n m&aacute;s joven del artista le ha dado luz a una de sus pasiones que no obtuvo tanto reconocimiento, d&aacute;ndole una nueva vida a trav&eacute;s de la joyer&iacute;a, &iquest;c&oacute;mo crees que se traduce esto en la colecci&oacute;n?
GR: Los objetos eran de cuando a&uacute;n era un artista multidisciplinar, trabajando en diversos medios como el ensamblaje, la pintura y el dibujo. Este fue el mismo per&iacute;odo en el que coquete&oacute; con su primera c&aacute;mara, una c&aacute;mara Polaroid que le regal&oacute; en el Hotel Chelsea un patr&oacute;n y amigo. Esto fue antes de que se convirtiera en el fot&oacute;grafo indiscutible por el que se hizo conocido. Todos los temas de su fotograf&iacute;a est&aacute;n presentes ahora. Simplemente revela su incre&iacute;ble genio y visi&oacute;n total.

Robert Mapplethorpe y Jay Johnson portando joyas de Mapplethorpe, 1970. Fotografía por Valerie Santagto / Cortesía de la Fundación de Robert Mapplethorpe.

Una conversación con Gaia Repossi: Robert Mapplethorpe desde la Alta Joyería

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